lunes, 31 de enero de 2011

Ódiame o Ámame de Runtime Error en AZACOMIC

El dibujante barcelonés Juanjo Escofet, más conocido por el nombre de Runtime-Error, publicará con AZACOMIC un recopilatorio de sus mejores tiras, ilustraciones y cómics que lleva publicando durante varios años en internet.


El libro tendrá el nombre Ódiame o Ámame (Pero no te quedes ahí mirando), y tendrá 64 páginas a color por sólo 7,50€. La fecha prevista de salida en tiendas será en torno al 4 de Marzo de 2011. Se podrá adquirir en las tiendas y librerías habituales, en la tienda online y en la FNAC.

Ficha del producto:

ÓDIAME O ÁMAME, Pero no te quedes ahí mirando
Autor: Runtime-Error
Editorial: AZACOMIC
ISBN 978-84-938269-2-5
Formato: 16×22 cm.
Páginas: 64 (Color)
Encuadernación: Lomo
PVP: 7,50€
Fecha de Salida: 4 de Marzo de 2011

domingo, 30 de enero de 2011

El nuevo Superman será Henry Cavill

Henry Cavill es famoso por ser uno de los protagonistas de la serie britántica Los Tudor. Superman: The Man of Steel es el segundo reboot de la saga cinematográfica de Superman tras la fallida pelicula de Bryan Singer "Superman Returns", Zack Snyder dirigirá la nueva cinta,escrita a cuatro manos por David S. Goyer y Jonathan Nolan; Christopher Nolan estará en producción. Su estreno se espera para 2012.

Entrevista a Jesús Merino (2)

Continuamos donde lo dejamos el Domingo pasado, segunda parte y última de la entrevista a Jesús Merino. Para leer la primera parte pulsad aquí.

- Hay un diseño de Avengers Forever que me escama ¿Por qué el Rick Jones del futuro tiene una capa muy parecida a la de Superman?

Carlos metió un montón de detalles de diversos personajes de DC y Marvel. Estaba la capa de Superman, el amuleto de Dr. Extraño, las botas de Hawkman, las bandas del Capitán Marvel… Rick Jones siempre ha sido el recipente de los recuerdos de los superhéroes.

- Tu paso a DC lo haces también junto a Pacheco. De esa época, ¿qué serie fue la serie que más te gustó hacer?

Me gustó mucho la JLA/JSA y Superman, me gusto menos pero porque se trata de una obra más personal, Arrowsmith de Kurt Busiek.Y Green Lantern creo que lo hicimos atropelladamente, fueron pocos números y tuvimos que hacerlo bastante rápido, tuve que trabajar sobre bocetos, muy acabados para ser bocetos de Carlos. No había una continuidad de trabajo, se trataba de relanzar la franquicia, cosa que hicimos y ahí acabó la cosa.

-¿Es diferente la metodología entre las dos editoriales?

No, la metodología la imponemos nosotros, las editoriales sólo fijan el día de entrega del cómic.

-¿Hay más libertad creativa en Marvel o DC?

No hay libertad creativa ni en DC ni en Marvel, hay un margen con el que puedes jugar, pero tienes que pensar que estás trabajando con franquicias que dan mucho dinero a una empresa. Obviamente no te van dejar cambiar el Status Quo de los personajes, no te van a dejar cambiar lo ya establecido, todo lo que hagas tiene que ser reversible, tienes que tener un plan de vuelta atrás; es como trabajar con marcas de una empresa grande.

-¿No temes ser encasillado como el clon de Pacheco?

No, primero porque me he tirado 11 años trabajando con Carlos y doy la bienvenida a todo lo que haya podido aprender de Carlos y eso es algo inevitable, por otro lado tengo otro tipo de influencias que ya iré incorporando, tengo mucho tiempo por delante y por ahora como te digo no me molesta, sino todo lo contrario, todo lo que he aprendido con Carlos la verdad es que me está sirviendo muchísimo, lo que agradezco y yo no me considero un fan desde el momento en el que me considero un discípulo. Estoy contento y orgulloso.

-En 2009 te ponen como dibujante principal de la JSA ¿sentías que estabas preparado para dibujar a uno de los grupos representativos de la editorial?

Sí, estaba preparado técnicamente pero la verdad es que en un momento dado me sobrepasó la amplitud de personajes, escenarios… El grupo lo componían en el primer arco me parece que 20 o 22 personajes, nada más que el grupo, que tenía que luchar contra un equipo de supervillanos similar; estaba manejando del orden de cuarenta y tantos personajes en un tebeo, si hay una prueba de fuego en esta profesión, creo que la pasé con la JSA. Todo lo que venga después…

-¿Qué proyectos tienes ahora en mente?

Ahora estoy haciendo dos números de Superman/Batman, los cuales estoy disfrutando muchísimo y pretendo seguir con la serie Superman/Batman haciendo otro arco y después pues lo que venga. No soy yo quien decide ese tipo de cosas.

¿Tienes contrato de exclusividad?

Sí, contrato que acaba en 2011 y veremos si se renueva o no.

¿Si hubiera un arrowsmith 2 estarías involucrado? ¿Te gustaría estarlo?

No lo sé, depende de las circunstancias. Repito que Arrowsmith pertenece a Kurt Busiek y Carlos Pacheco, yo no tengo autoría de ningún tipo.

-Una serie regular que quieras dibujar y todavía no la hayas hecho.

Pues por darle el gustazo a mi hijo de 7 años me gustaría dibujar Batman. Estoy dibujando Superman/Batman pero no es lo mismo, no es lo mismo que decir a tu hijo que soy el dibujante de tu Batman. Asi que Batman estaría bien, Superman tampoco me importaría hacerla y de Marvel no me importaría hacer Pantera Negra, no me importaría hacer Spiderman, algun personaje de la selva como Kazaar y demás; ese tipo de personajes siempre me atraen, me gusta dibujar animales y salir un poco del escenario de la líneas de las ciudades, cansa hacerlos y sobre todo porque se te acaban los tipos de edificios y tienes que echar mano de fotografías, es agotador.

-No es fácil encontrar ediciones de Triada Vertice, Ánibal Gris y Jaque Mate.

Por suerte, jajajaja. No son malos pero son obras de juventud, entonces es lógico que tenga poca experiencia, que le veas los fallos pero bueno es parte de la experiencia y tiene que apreciarse la diferencia, Neal Adams decía que si quieres ver que has evolucionado o no, haz el mismo dibujo un año después.

-¿Tú apoyarías que se reeditara?

No, las cosas que están muertas mejor dejarlas enterradas. Yo creo que es mejor centrarme en lo que tengo este año y en lo que tengo para el que viene más que revisitar este tipo de cosas, pero hombre si es una labor nostálgica, si es una revisitación nostálgica y demás... Bueno sí.

-Otra idea, si tienes tiempo podrías redibujarlos.

No, eso sería volver al pasado y prefiero hacer cosas nuevas. Parte del proceso que no me gusta del dibujo y la tinta es que con la tinta tienes que volver a algo que prácticamente habías dejado ya por muerto que es la página ya dibujada, entonces tienes que volver a ella, tienes que cambiar muchas cosas y eso la verdad es que es una labor un poco tediosa.

-Pues eso es todo. Muchas gracias.

De nada.

Y aquí termina la entrevista, gracias a Expocómic por prestarme la sala de prensa y a Jesús por darme parte de su preciado tiempo.

viernes, 28 de enero de 2011

Los Premios del Saló del Cómic de Barcelona

Ha comenzado el proceso de votación para los premios del Saló del Cómic de Barcelona. Si los premios Eisner que se entregan durante la Comic Con de San Diego son los Oscar del cómic, esta versión patria vendría a ser algo así como los Goya.

Por si alguien tiene curiosidad sobre el tema, los premios del Saló del Cómic de Barcelona (o los premios de “Ficómic”, la empresa organizadora, que es como se les conoce coloquialmente) son los premios de tebeos más prestigiosos y reconocidos del territorio nacional, seguidos de los de Expocómic, el premio Nacional (al que le faltan unos cuantos años para establecerse). También existe un premio Planeta de cómic... pero la desorganización, mini-polémicas y dificultades varias (fiel reflejo de la política de la sección de tebeos de la editorial) lo han debilitado mucho.

Un cartel del que nadie se ha quejado aún.
Los profesionales del mundo del cómic (libreros, autores, editores, fanzineros, distribuidores, divulgadores y algún que otro periodista) reciben cada año una carta para votar en una primera ronda, en la que pueden seleccionar tres obras por categoría de las que se encuentran en los listados proporcionados por Ficomic. Tras esta primera ronda se deciden los nominados cinco nominados de cada categoría, que se hacen públicos y son invitados oficialmente a asistir al Saló. En una segunda ronda (en la que votan los mismos, pero al parecer, hay quien dice que se restringen y se “pierden” votos por el camino, cosa que también se dice de los Eisner, los Goya y los Oscar) se elige tan solo a un ganador, que es el que se anuncia en la gala de entrega de premios que durante uno de los días del Saló realiza la organización. Esta entrega hasta el año pasado venía siendo privada y solo los invitados y nominados podían asistir, pero actualmente es abierta al público, así que si alguno de nuestros lectores asiste al Saló y tiene curiosidad por los entresijos del mundillo o por ver más de cerca de sus autores favoritos... que se pase a echar un vistazo.

Una instantánea de la entrega de premios del año pasado.
¿Por qué digo que el premio Nacional no está aún establecido y el del Saló sin embargo es el más importante? Pues simplemente porque desde que se aprobó su creación, los ganadores a Mejor Cómic del año en ambos premios han coincidido. Obviamente los cómics premiados han sido excepcionales, pero no deja de parecer sospechosa tanta coincidencia.

Entre las novedades de este año podemos encontrar una nueva categoría que me ha llamado mucho la atención: Premio a la mejor película basada en un cómic 2010. Siguiendo la estela de las votaciones de otros años, y teniendo en cuenta la extensa exposición que Ficomic dedicó el año pasado a la obra de Vázquez, sería curioso pensar que El Gran Vázquez (que figura en el listado oficial) fuera la película ganadora. Un precioso homenaje a este gran autor, del que tanto hemos hablado también en este blog. Sí, ¿verdad? Sería precioso, sino fuera porque por mucho que el tono quiera acercarse al de los cuentos del tío Vázquez para contarnos esa fábula... se trata de un biopic, y no de una adaptación cinematográfica de un tebeo.

Estos premios sirven también para recordarnos cuales son los cómics que se han publicado durante el año, ya que sus listados tienden a ser bastante completos. Aquí tenéis el listado de cómics publicados en España durante 2010, el de películas basadas en cómics aquí, y por último, el de Fanzines (categoría siempre infravalorada) aquí.

Reflexionaba Jaume Vaquer hace un año por estas fechas en la revista Dolmen de la que es colaborador habitual desde casi su fundación, que no le parecía bien que categorías como Mejor Fanzine fueran elegidas por todos los profesionales del medio y no por un jurado especializado, dado que un librero puede tener acceso a gran parte de los cómics publicados durante el año, pero no a los fanzines, y por tanto, no tienen la misma repercusión y difusión y la votación podía resultar injusta. Desde aquí, nosotros ponemos nuestro pequeño granito de arena para que esta situación cambie, y enlazamos el blog del fanzine ANDERGRAÜN (recientemente premiado en el Expocómic de Madrid), en el que podéis descargar de manera gratuita el número 2 del fanzine e informaros sobre el mismo. Por supuesto lo hacemos desde el favoritismo, pues es imposible ocultar que el que esto escribe y otro de los autores de este blog somos editor y colaborador habitual del mismo, pero creemos que debe ser tenido en cuenta.
La portada del número 3, obra de Rafa Sandoval y Roger Bonet (autores de la línea Ultimate de Marvel).
El fanzine ANDERGRAÜN tiene más de 100 páginas de historias de humor (de gente como Xser, del que ya hemos hablado por aquí) y superhéroes, y entre sus tres números lleva vendidos más de 2500 ejemplares, fue nominado como Mejor Fanzine 2009 en los premios de Ficomic y ganó el premio a Mejor Fanzine en Expocómic. Podéis descargarlo gratis y echarle un ojo. Tanto si vais a votar en los premios de Ficomic como si no. El número 3 aparecerá online en un par de meses, cuando se ponga a la venta el número 4 que en estos momentos está en preparación, pero podéis encontrar más información sobre el mismo en el blog.

Por terminar con los favoritismos, este blog y sus integrantes también puede ser nominado dentro del premio a la divulgación de la historieta. Ahí lo dejamos.

Más información sobre los premios en la web de Ficomic.

jueves, 27 de enero de 2011

El último capítulo de Popeye

Para las 24 horas de la BD de este año se ha elegido como tema a Popeye. De entre todas las participaciones quiero destacar la siguiente, del autor F. Néstor. 13 tiras que son una completa gozada en las que se narran los últimos momentos del marinero tuerto.

El último capítulo de Popeye

Completamente épico.

Ibáñez: Desde Francia con amor (23)





miércoles, 26 de enero de 2011

SPOILER ALERT

Debido al anuncio de la muerte de uno de los integrantes de los cuatro fantásticos, todos los medios de comunicación se hicieron eco de la noticia y como era de esperar cuando ayer salió el número donde moría el personaje inmediatamente en internet, prensa, radio y televisión difundieron quien de los cuatro era el difunto. Esto tendría algo de sentido si estuviera hablando de los medios de comunicación en Estados Unidos.

Señores periodistas españoles, esto no es una noticia para hacerse eco en los medios generalistas, yo no quiero saber que se va a morir el Capitán América, Batman o Superman. Quiero tener el cómic cuando lo publiquen en España y llevarme la sorpresa del millón al ver que tal personaje ha muerto, no quiero saberlo de antemano y si lo quisiera saber me iría a Zona Negativa o Universo Marvel para saber que se cuece en los cómics USA.

No quiero que el telediario de la uno me hable de la muerte de un personaje de cómic mientras como, no quiero leerlo en la prensa, quiero leerlo por primera vez en la grapa correspondiente. Quitáis épica a algo que de haberlo leído de primeras me habría impactado mucho más, la "muerte" del capitán América es bastante buena pero por haberla visto un montón de veces en las noticias ya no me lo parecía cuando leí el número donde se alojaba tal suceso, posiblemente ahora me pase lo mismo con la "muerte" del miembro de la primera familia de Marvel. ¡Gracias!

Puede que mucha gente no entienda el motivo de mi cabreo, por eso voy a poner un ejemplo: Tú quieres ver una serie o película extranjera pero esperas a que la saquen en español para disfrutarla como se merece ¿Cómo os sentaría que llevarais meses esperando ver El Sexto Sentido y que de repente por la prensa y televisión te cuenten que Bruce Willis está muerto? ¿O qué en Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2 muere tal personaje? No hace falta que respondáis, cabrearse sería lo mínimo.

Por tanto, propongo un sistema para evitar estos spoilers: nada más y nada menos que los periodistas avisen con un SPOILER ALERT al principio de la noticia y la gente dejará de leer o pondrá el mute en su radio/televisión para que no le destripen el cómic, libro, serie o película que quieren ver.

SPOILER ALERT úsalo, haz que lo usen.

El invierno del dibujante: Los Cinco Grandes de la Historieta

En uno de los Olés de Escobar: Rey de la Historieta aparece este artículo de dos páginas en el que se habla, desde el punto de vista de Escobar, sobre la relación entre estos cinco dibujantes. Aquí lo dejo, para conocer más sobre la personalidad de cada uno y un poco de la historia de Bruguera:

martes, 25 de enero de 2011

Plétora de piñatas dejará de aparecer en Público.

La tira de Mauro Entrialgo, Plétora de Piñatas, empezó su publicación el 26 de septiembre de 2007 en el diario Público; el mismo día del lanzamiento del periódico, el autor mediante esta nota nos informa que a partir de febrero el diario prescinde de la tira. Todo este tiempo hemos disfrutado riendo y criticando las cosas que Mauro veía en este mundo y que nos enseñaba en forma de tira cómica.

Era una tira de actualidad que trataba diversos temas, contenía denuncia y crítica social. Me parece un paso hacía atrás de Público, supongo que no podrán pagar las colaboraciones de artículos firmados por famosos y tienen que recortar por algún lado.
Es una pena pero Plétora de piñatas termina el próximo Lunes. ¿Qué pondrán en ese hueco? Posiblemente publicidad.

lunes, 24 de enero de 2011

Pardillos 1 a la venta en Android Market e iPhone/iPod/iPad

Tras el anuncio de Ibéroes y Entre tinieblas le toca dar el salto digital a Pardillos. A continuación la nota de prensa:

Android es el sistema operativo de Google para móviles y tablets. Competencia directa de iOS el sistema operativo de Apple para iPad/iPhone.

Tras varios meses de desarrollo hemos conseguido lanzar una aplicación para Android Market con la que puedes leer el primer número de PARDILLOS, a un precio de risa, sólo 0,79€ (En papel cuesta 3,50€).

¿Por qué hacemos esto?

Consideramos que, aunque el formato digital no va a matar al formato físico de los Libros/Cómics de toda la vida, si que está creciendo esta nueva forma de publicación y distribución y no hay que quedarse atrás. También consideramos que un formato digital no puede tener el mismo precio que en formato físico, o sólo un poco más barato, por eso hemos puesto el precio más reducido posible (menos de 1€).

De momento lanzamos la versión para android del primer número de PARDILLOS, que en su versión en papel ha superado ya la barrera de los 8.000 ejemplares vendidos en España. Más adelante iremos lanzando el resto de números y próximamente lanzaremos las versiones para iPad/iPhone e iPod Touch

A través de este enlace, el navegador de tu móvil/tablet te llevará a la página de descarga de la aplicación a través del Android Market. También, con la aplicación Barcode Scanner puedes escanear este QR-Code que te llevará directo al enlace sin necesidad de escribir nada.

EDITO: Hoy (4-02-2011) Azacomic ha anunciado que ha sacado Pardillos para iPhone, iPod e iPad por 0,79 €. Este es el link:http://itunes.apple.com/es/app/pardillos-1/id415530716?mt=8&ls=1

domingo, 23 de enero de 2011

Entrevista a Jesús Merino (1)

El pasado jueves 9 de diciembre, primer día de expocómic, tuve la oportunidad de entrevistar y charlar con Jesús Merino. Famoso por ser entintador y amigo de Carlos Pacheco, en esta primera parte de la entrevista nos habla de sus primeros trabajos, como se sintió al empezar a trabajar en Marvel y sobre su primer trabajo en la editorial, Avengers Forever.


-Buenas tardes Jesús

-Buenas tardes.

- Otro año en Expocómic, ¿qué es lo que más te gusta de este evento comiquero?

-Lo que más me gusta es el encuentro con la gente conocida que hace mucho tiempo que no veía y ver un poco también lo que se cuece en el mercado, lo que se vende y ese tipo de cosas.

- ¿Por qué quisiste dibujar cómics de superhéroes?

-Pues no lo sé exactamente porque fueron los superhéroes porque leer cómics, leer tebeos leía de todo tipo, todos me gustaban. No había una preferencia especial pero yo creo el universo de los superhéroes era poco conocido en España en esa época y en parte porque tenían un halo de misterio, no se sabía de donde venían y adonde iban. También había una especie de suspensión e incredulidad, mucho más presente que en otros tebeos.

- ¿Cómo surgió la idea de Aníbal Gris?

-La idea de Aníbal Gris si mal no recuerdo, porque hay que remontarse a hace muchos años, creo que surgió como la respuesta del tebeo en el que estaba trabajando en aquella época, una reminiscencia del Señor de la noche ,de tebeos muy duros, de tebeos muy fuertes en contenidos; estaba saliendo Sin City que había tenido un gran impacto y mi idea de Aníbal Gris era hacer un héroe positivo, como una respuesta hacía esa negatividad que había en los tebeos de aquel entonces.

La idea era esa, intentar hacer un tebeo enmarcado en el tema de la “Triada de héroes” del tebeo tradicional español.

- Aníbal Gris, Jaque Mate o Triada Vertice ¿cuál es la obra que te trae mejores recuerdos?

Pues creo que Aníbal Gris por el hecho de ser la primera, de que tenía mucha ilusión, de que pensaba que iba seguir para delante, de haber escrito el guión y hecho el lápiz y la tinta; una obra completa. También conocí a todo el Staff de Planeta, a los autores que ahora son compañeros de trabajo en otras lides y la verdad es que fue todo muy primer amor.

-¿Llegar a trabajar en el cómic americano fue un sueño cumplido?

Sí, porque en primer lugar yo entré por la puerta de atrás, no fui como otros autores que se lo han tenido que currar trabajando día a día. Yo terminé Triada Vertice y a los pocos meses Carlos me llamó para que le ayudara con un Annual de los Vengadores y después ya, inmediatamente, empezamos con las tintas de Avengers Forever. Así que fue una entrada un poco rápida.

-¿Cómo es colaborar con Carlos Pacheco?

Es toda una experiencia, en todos los sentidos, tanto personal como profesional. Es algo enriquecedor lo mires por donde lo mires, es una experiencia que me ha enriquecido muchísimo más que cualquier otra en vida profesional.

-¿Cuál es la relación de un entintador con el dibujante?

Yo creo que lo principal es la intención del dibujante, el entintandor tiene que hacer un poco de psicología y saber ver dónde quiere llegar el dibujante, que es lo que quiere, cuáles son sus recursos. Es hacerse una extensión del dibujante, terminar lo que ha empezado. Es difícil de explicar. Quizá por deformación profesional, pero yo cuando veo dibujos a lápiz de otros autores, sabría por dónde atacar, sabría por dónde meterle mano a ese dibujo, donde mejorarlo, donde dejarlo. Hay dibujantes que incluso es mejor no tocarle el lápiz porque ya lo hacen todo directamente, entonces sólo se trata de repasar un poquillo y de no alterar casi nada.

-¿Es verdad que su sueldo sale del dibujante?

No, la editorial paga por un lado al dibujante, al entintador, al colorista, al rotulador… No es el dibujante el que reparte el dinero del tebeo entre los colaboradores.

-De todas formas, el guionista y el dibujante cobran más que el entintador o el colorista.

En royalties sí, pero porque en ese sentido es cierto que el guionista y el dibujante son los creadores de la historia, a partir del dibujante la cadena se trata ya colaboradores que lo que hacen es añadir a lo ya establecido.

-Tu primer trabajo en Marvel fue Avengers Forever, un cómic que es recordado como uno de los mejores de los Vengadores ¿sabías en lo que estabas metido y lo que repercutía en tu carrera como dibujante?

Hombre, yo sabía que estaba trabajando con Carlos Pacheco que era ya es una garantía. De Avegers Forever me decepcionó la acogida, porque todo el mundo decía que era un tebeo sólo para aficionados de los Vengadores, si no los lees Los Vengadores no lo vas a entender. Yo creo que como historia es una historia inmensa, mucho más compleja que Crisis en tierras infinitas, que lo que hace es dar estructura y esqueleto al Universo Marvel, cosa que en aquella época necesitaba. Yo asumí el trabajo como mi primer trabajo de mi carrera en Estados Unidos, con lo cual entre los nervios y la ansiedad de hacer un buen trabajo, pues no pensaba en la repercusión que podía tener, luego pensé que podía haber sido mucho mayor la repercusión, debería haber sido.

-Fue por los comentarios de la gente lo que hizo que la obra fuera menor.

Más bien, las críticas. Siempre se ha tachado a Avengers Forever como algo que está en el universo Vengadores, que es una obra para frikis, para aficionados a los vengadores, de menos calidad. De hecho, Avengers Forever lo que hace es repasar la historia de los Vengadores, atar cabos sueltos, no necesitas leer los cómics originales para enterarte de lo que está pasando.

viernes, 21 de enero de 2011

Negros de Ibáñez: entrevistas y dibujos a lápiz

Hace unas semanas el recomendabilísimo blog Corra, jefe, corra entrevistó a Lurdes Martín Gimeno, una de las dibujantes no reconocidas de los personajes de Ibáñez que comenzó trabajando como "negra" de los Mortadelos de Casanyes. Entre las novedades que nos desveló es que ella nunca se encargó de Mortadelo y Filemón, sino que se especializó en Sacarino y Chicha, Tato y Clodoveo. Muchas gracias a Chespiro y a Lurdes por toda esta genial información.

ENTREVISTA A LURDES MARTÍN GIMENO


Por otro lado, otra novedad: los famosos dibujos a lápiz actuales de Ibáñez. Hasta ahora se sabía que Ibáñez hacía los guiones y los dibujos a lápiz y que Juan Manuel Muñoz Chueca los definía para entintarlos después. Se suponía que el lápiz sería más bien unos bocetos rápidos, pero realmente se trata de un dibujo bastante elaborado. Éste es el lápiz original de Ibáñez para una historieta todavía inédita:


Y aquí los lápices definidos después por Muñoz:


Lo único que cambian son pequeños detalles: el dibujo de las orejas, la nuca del Súper, las proporciones más redondeadas de las narices, las manos, el pelo de Ofelia más definido...

Así que nos alegramos mucho de que Ibáñez siga teniendo ese pulso envidiable en sus manos a sus 74 años, como si fuese nuestro Jack Kirby nacional. ¡Que nos dure mucho tiempo!

Lo vimos en la Pensión el Calvario, pero las imágenes son del portafolio de Muñoz.

Entre Tinieblas #1 de Jordi Bayarri ya en Ipad.

El pasado Domingo este blog anunció la puesta a la venta en Ipad de Ibéroes, ahora mediante esta nota de prensa de Jordi Bayarri nos hacemos eco de la noticia que encabeza el titular. Aparte de Entre Tinieblas, la editorial sacará durante el año más publicaciones suyas en formato digital. La transformación del mercado editorial está comenzando.


La editorial de comics Anillo de Sirio, que viene produciendo y publicando desde hace varios años comics en formato tradicional, salta ahora al terreno digital con el lanzamiento de su primer cómic-aplicación para iPad, iPhone y iPod Touch. El cómic elegido para este estreno es Entre Tinieblas #1, Cazador de Medianoche, publicado originalmente por Aleta Ediciones.

Es voluntad de la editorial comenzar así una nueva etapa y sacar partido de las grandes ventajas que ofrece la edición digital en lo referente a distribución y trato directo con el lector. Además, con ello, la editorial se propone llenar un vacío en el mercado de aplicaciones para este tipo de dispositivos, pues hasta la fecha ninguna otra editorial de comics española ha publicado sus productos en este formato. A este primer lanzamiento le seguirán en breve otro títulos de la editorial como Piel de Dragón, Alien College o Darwin, La Evolución de la Teoría, entre otros.

La aplicación ha sido creada en exclusiva por Jorge Ortiz Fuentes, desarrollador de aplicaciones móviles de Powwau (powwau.com). Se presentó durante el pasado Salón del Cómic de Zaragoza 2010.
Para más información visite www.anillodesirioapps.com

jueves, 20 de enero de 2011

Exposición Salva Espín en Ítaca: Cómics Marvel y Cervezas

Ciudadanos de Murcia y de alrededores, no se pueden perder esta fiesta.

El próximo viernes día 21, en el bar Ítaca de Murcia (c/Mariano Vergara, 6), de 22:30 a 01:30 h, se expondrá una seleción de los trabajos más representativos de Salva Espín para la editorial Marvel.

Para los asistentes Salva tendrá tickets descuento: cañas y refrescos a 75 cents, cubatas 4 €. Saluda al artista y dile la CONTRASEÑA: "Acho, un gran poder conlleva una gran reposabilidad"

Ibáñez: Desde Francia con amor (22)





miércoles, 19 de enero de 2011

¡Píxeles ya a la venta!

Parece que el cómic autoeditado en España está viviendo un gran momento, cada vez son más los autores que deciden ignorar los filtros editoriales y lanzarse a publicar ellos mismos el material en el que llevan mucho tiempo trabajando. Este es el caso de Píxeles, de Ruleta Rusa.

Píxeles comenzó hace un par de años a medio camino entre el webcómic (publicado en el entonces fotolog del autor, Cristian Timoneda) y la serie de tiras en la revista de humor gratuita Le Potage. Poco a poco, y tras aparecer en otras publicaciones como el fanzine ANDERGRAÜN fue consiguiendo cierta fama, hasta el punto de ser tanteada para la página de tiras de la revista El Jueves.
Su humor original y referencial ha conseguido la simpatía del público, que fue el primero en reclamar una recopilación de estas tiras. Cristian Timoneda, junto a su inseparable Marc Jané (miembros del duo "cómico-comiquero" Ruleta Rusa) vuelven a la carga.
Esta vez, se trata de nuevo de material antiguo "redibujado" si es que se le puede llamar dibujar a lo que han hecho. Un trabajo, que según asegura Timoneda en exclusiva para En Todo el Colodrillo, está completamente realizado con Paint, incluso la rotulación.
Cien páginas, combinando el blanco y negro y el color en los interiores, tamaño de 15x15, y desbordando originalidad por los cuatro costados... porque... ¿quién iba a pensar que se podían hacer tantos y tan buenos chistes simplemente con Píxeles? Cinco euros es el precio, que a mí me parece barato teniendo en cuenta la excelente edición, comparándola con algunas de las supuestas "ediciones profesionales" que podemos encontrar en el mercado. Y si a alguien le parece poco, también nos han confirmado que Rubén Fdez., autor de Federik Freak, al que recientemente entrevistamos por aqui, ha sido el encargado de realizar tres páginas especiales sobre cómo dibujar píxeles. No está a la venta en tiendas, pero podéis escribir al autor para que os informe de cómo conseguirlo.
Por puro ego, he decidido incluir aqui algunas de las tiras que he tenido el privilegio de co-escribir junto al autor. También el cartel promocional del recopilatorio, y si queréis más información del colectivo editorial Ruleta Rusa o simplemente disfrutar de algunas de sus otras tiras y trabajos online, podéis hacerlo en su página web. Es muy caótica, ya lo advertimos, aunque estan preparando una nueva.

martes, 18 de enero de 2011

29º Saló del Cómic de BCN, poster, exposiciones y autores.

Hoy se ha presentado en Barcelona, el poster de la 29º edición del Salón del Cómic de Barcelona junto a los primeros autores invitados y las exposiciones que estarán durante las 4 jornadas que durará el evento.
Un poster precioso.

EXPOSICIONES:

ZOMBIES. NI MUERTOS NI ENTERRADOS
La exposición Zombies. Ni muertos ni enterrados quiere realizar un recorrido por este género que tanto éxito tiene en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión. El comisario de la muestra es Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional del Cine Fantástico de Catalunya. La exposición se estructura en diferentes apartados que nos permitirán conocer las diferentes tipologías de zombies y cómo se han extendido como una plaga a través del celuloide y de las viñetas.

Dentro de las actividades relacionadas con este género se celebrarán talleres de maquillaje, mesas redondas y clases magistrales de como dibujar un zombi. Además, el escenario contará este año con las actuaciones de los grupos Los Tiki Phantoms, Motorzombis y Los Toros. Además se organizará el primer concurso Cosplay Zombi con diversas categorías y premios.

Alfonso Zapico

El ganador del Premio Josep Toutain al autor revelación del pasado Salón del Cómic es algo más que una joven promesa de la historieta de nuestro país. Alfonso Zapico es el autor de dos obras muy interesantes que le han dado a conocer entre el gran público como son La guerra del profesor Bertenev y Café Budapest. La primera es un canto a la tolerancia ambientado durante la Guerra de Crimea, mientras la segunda repite el planteamiento trasladado a Jerusalén en 1947, justo antes de la primera guerra entre palestinos y judíos. En estos momentos reside en la Casa de los Autores de Angulema gracias a una beca que le permite trabajar en su nuevo cómic Dublinés, centrado en la vida del escritor James Joyce. La exposición contará con originales de su interesante obra.

El arte de volar

El álbum El arte de volar del guionista Antonio Altarriba y del dibujante Kim ha ganado todos los grandes premios de historieta otorgados en España en el año 2010. En el pasado Salón del Cómic se llevó los galardones a la mejor obra, guión y dibujo. Igualmente ganó los premios nacionales de cómic que otorgan respectivamente la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura. Un cómic de carácter autobiográfico, centrado en la vida del padre del guionista, que parte de su suicidio en un geriátrico para realizar un flash back donde Kim dibuja magistralmente sus avatares durante la Guerra Civil, su paso por Francia y posterior regreso a España. Una existencia llena de sinsabores plasmada en un cómic excepcional. La exposició permitirá contemplar las páginas originales y bocetos de Kim, además de otros materiales adicionales.

Rubén Pellejero

La exposición dedicada a Rubén Pellejero, ganador de la pasada edición del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, será un recorrido por el conjunto de su obra. A través de sus originales y bocetos podremos apreciar la calidad gráfica de series suyas como Dieter Lumpen y obras tan destacadas como El silencio de Malka, El vals del gulag y En carne viva. Pellejero inició su carrera artística como ilustrador en los años setenta y empezó a publicar historietas en la revista Cimoc en 1981. Es un dibujante de un talento excepcional que deslumbra con su trazo y cuyo trabajo goza de un gran reconocimiento en Francia.


Los autores invitados que FICOMIC ha dado a conocer son: Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Giancarlo Alessandrini, Garth Ennis, Kurt Busiek y Charlie Adlard, este último probablemente será el más solicitado por los aficionados.

Sin mencionar a los webcomiqueros, que como en años anteriores tendrán stands con sus publicaciones.