Conferencia sobre Webcómics.

El miércoles día 9 de marzo en la sala CAMON, el webcomiquero Mike Bonales (Conejo Frustrado) junto al también dibujante/editor de webcómics David Prieto (OeMeGé) estarán en un encuentro donde se hablará del webcómic: cómo crearlo, qué repercusión puede tener, cómo aprovechar internet para difundir tu obra, ejemplos a seguir, ronda de preguntas, etc. Los que viváis en Alicante o estéis por alli de paso y os gusten los Webcómics, no os lo podéis perder.

La conferencía tendrá una duración aproximada de 2 horas (19:00-21:00) y el lugar donde se desarrollará es el Espacio CAMON. Avda. Ramón y Cajal, 5 (ALICANTE)

Jack Kirby y la verdadera creación de Spiderman

La referencia más antigua que existe sobre el origen de Spiderman se encuentra en el libro "The Comic Book Makers" (Joe Simon, 2003). En 1953, años después de dejar Marvel (de donde se fue junto a Jack Kirby por el mal trato recibido por Martin Goodman y Stan Lee), Joe Simon ideó a un personaje llamado "Spiderman", para después trabajar en el guión junto a su cuñado Jack Oleck, que sugirió cambiar el nombre por "Silver Spider". Simon le propuso a C. C. Beck (el creador gráfico del Capitán Marvel, Shazam) dibujar aquella historia que, sin embargo, la editorial Harvey acabaría rechazando.

Pulp Comics Magazine

A finales de este mes saldrá a la venta el primer número de Pulp Comics Magazine, una revista creada por Aitor Eraña, Nahum Rivas, Álvaro Sarraseca y Maria Eugenia López, que pretende llenar un vacío en el mercado del cómic español actual: aventuras de género (acción, terror, misterio, aventura...), económicas (Din-A4, a color, 75 páginas, 3€) y producidas por autores españoles.

La revista tendrá la siguiente estructura: en la primera mitad, historias de diferente género en cada número, tiras cómicas (distingo los nombres de Runtime-Error y Etbaal en ellas), un relato de Maria Eugenia López, reportajes, entrevistas, etc.; en la segunda mitad, tres series regulares con una historia autocontenida en cada número.

La revista podrá comprarse en Madrid, en las tiendas Generación-X, Atlántica cómics, y El Mono Araña, y por internet en www.pulpcomicsmagazine.com. En esta web también se puede encontrar más información sobre el contenido de cada número, puntos de venta, etc.

La banda sonora de El gran Vázquez, en Spotify

Ya podéis escuchar gratuitamente la alucinante banda sonora de El gran Vázquez, compuesta por Mastretta. Unos temas principalmente pícaros y alegres, pero que cambian con facilidad a la tristeza cuando es necesario. En total, éstos son:

1. El gran Vázquez
2. Al final… ¡porrazo!
3. ¡Nada como el humo de mi celta!
4. El Sablista de las Ramblas
5. Soy muy sensible
6. Manolito
7. El cheque ultrasecreto
8. Inspector O’jal
9. ¡Ah…qué hermoso día!
10. Una vida de artista
11. ¡Para eso estamos, señora!
12. Fiel y respetuoso
13. ¡Qué barbaridad!
14. El resalao
15. Vázquez nunca falla
16. Un loricidio
17. Una vida de héroe
18. ¿Buscamos un hotelito?
19. La isla Cebolleta
20. Yo siempre estoy trabajando
21. Vázquez boogaloo

Todos los temas han sido compuestos por Mastretta excepto Yo siempre estoy trabajando (L. Frasca, J. Santos, P. Navarro, M. Malla, D. Herrington) y Vázquez boogaloo (L. Frasca, J. Santos, P. Navarro, P. Novoa, Mastretta).

El portafolio de Jim Steranko (1970)

En 1970 este creador se autoeditó el titulado "Portfolio Steranko One", en el que quería responder a las preguntas sobre cómo entró en el negocio del cómic y cuál fue su trabajo anterior para determinar sus influencias. Además de recopilar 45 páginas de ilustraciones y cómics inéditos, Steranko comentó sus influencias y orígenes en un breve texto al principio de la revista, mientras que Don McGregor escribiría un artículo final de 2 páginas sobre su etapa con Nick Furia.

Parecidos razonables, las adaptaciones apócrifas de Ibáñez

El cine y la televisión se han quedado sin ideas. Cada vez son más las series y películas que llenan nuestras horas de ocio basadas en otros formatos, novelas, videojuegos y especialmente cómics. Raro es el año en que no se nos anuncia a bombo y platillo el último superhéroe marvelita que veremos en pantalla. Esta fase normalizadora ha llegado a tanto, que incluso se han dado Oscars a actores por sus actuaciones en estas películas.

¿Y en España? Bueno, aquí estamos un poco más retrasados. Es cierto que hemos llegado a tener dos (y cuentan las malas lenguas que van camino de tres) películas de Mortadelo y Filemón. Si en Francia tuvieron sus Astérix y Lucky Lukes, aquí no íbamos a ser menos. También hemos podido ver a lo largo de nuestra historia a Zipi y Zape tanto en imagen real como en dibujos animados...

Y esto nos lleva a varios temas. Cuando Neil Gaiman creó Los Libros de la Magia, ¿se habría imaginado que una escritora en una tarde de aburrimiento fusilaría su tebeo en una saga de fantasía infantil que se adaptaría al cine con sorprendente éxito en lugar de reservar ese honor para el original y no esa burda versión? ¿Qué pensaría Grant Morrison cuando asistió al cine a ver Matrix y se dio cuenta de que las ideas de los niveles de realidad, los "Smiths" o incluso el propio interrogatorio de Morfeo que aparecían en la película estaban sacados de su serie Los Invisibles? Pues probablemente pensaría en el plagio y en la posibilidad de denunciar. Pero tanto Neil Gaiman como Grant Morrison terminaron abandonando esa idea tiempo después. Aunque su causa era justa, es imposible pelear contra una productora tan grande como Warner Bros. responsable de ambas sagas cinematográficas y poseedora a su vez, de la editorial DC y su sello Vertigo, dentro del cual se publicaron los dos cómics, y que curiosamente, era dueña de un porcentaje de los mismos. El tema quedó zanjado y olvidado. Por supuesto, aqui no nos gusta ser menos.

Me pregunto si en Enero de 1998 Ibáñez tendría la misma sensación que Neil Gaiman cuando vio en Antena 3 una serie sobre dos obreros chapuzas españoles (uno visiblemente más delgado que el otro) a los que todas sus reformas les salían mal.

-Pues tampoco se nos parecen tanto Otilio, no sé de qué se queja vd.

Me pregunto qué pensó cuando vio que en septiembre de 2003 la misma cadena volvía a hacerlo, lanzando una serie sobre una comunidad de vecinos que ya en su primer capítulo demostraba su más clara influencia presentándose así:

Comparen esta instantánea con el segundo 36 del vídeo anterior, y saquen sus propias conclusiones.

Y no, en este caso ninguna de las productoras es dueña de Bruguera o Ediciones B, y no posee ningún porcentaje de derechos sobre los personajes. Ambas series se desarrollaron luego de manera independiente, y obviamente, con tramas más densas que les diferenciaban claramente de sus referentes. Pero es imposible negar la procedencia de la inspiración en ambos casos.

¿Significa esto que solo existen adaptaciones no oficiales de tebeos de Ibáñez en televisión? Por supuesto que no, seguro que alguien recuerda esto...

Casualmente el personaje de Ibáñez que menos original nos parece...

Reseña Anime: Elfen Lied

Nombre: Elfen Lied

Género: Gore, Seinen, Ecchi, Drama, Terror, Romance, Psicológico

Estudio: Arms

Episodios: 13

Dirección: Mamoru Kanbe

Argumento:

Lucy, una diclonius (mutación y siguiente eslabón del Homo sapiens sapiens; se caracterizan por tener dos pequeños cuernos y por unos brazos invisibles de dos metros que les dan un poder tremendo), consigue escapar del recinto donde permanecía en estudio, descuartizando a un buen número de guardias en el camino. Finalmente, un francotirador con un rifle antitanques le consigue atravesar el casco y la deja inconsciente, por lo que cae al mar y es arrastrada por la corriente hasta una playa.

Allí es encontrada por Kota y su prima Yuka, quienes la llevan al viejo restaurante que acaba de habitar Kota. Debido al impacto Lucy ha sufrido un desdoble de personalidad y ha pasado de ser una sádica asesina a una inocente muchacha que solo sabe decir Nyu, por lo que deciden llamarla así.

A partir de aquí empieza a desarrollarse tanto la trama principal como una serie de tramas secundarias, donde entran en juego muchos más personajes.

Opinión personal: Elfen Lied es un anime que tiene de todo: sangre, terror, amor, acción... Es un anime muy completo, pero el defecto más destacado que podría decir es que dura muy poco, sólo son 13 capítulos para tanta historia. El diseño de los personajes no está mal y la historia está muy elaborada, lo que hace que te veas este anime en un santiamén. 

Es un anime recomendado para la gente que le guste el mundo del gore, así que si por si acaso no te va ese mundo te recomiendo que no lo veas, ya que tiene escenas muy delicadas que en algunos casos te hacen sufrir o sentir pena, ya que cuenta historias muy complicadas de escuchar. En cuanto a lo demás, no hay ningún defecto en este anime, únicamente lo que he destacado antes, el poco tiempo que dura el anime, ya que si lo hubieran alargado más o si en algún caso sacaran otra temporada, este anime daría mucho que decir.

Nota: 8'75/10