«La forma de dibujar las títulos de Mortadelo y Filemón ha evolucionado siguiendo los estilos de cada época durante más de sesenta años. La trayectoria de todos estos rótulos nos despierta una pregunta: ¿han compartido algún rasgo común?»
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viernes, 31 de julio de 2020
lunes, 25 de noviembre de 2013
Documental de Mortadelo ¿polémico?: "La mitad invisible"
El título del documental no podría ser más claro: trata especialmente sobre Juanma Muñoz, la "mitad invisible" en la producción de Mortadelo, el entintador que no firma. Es su presentación para el gran público en la que se ve una muestra de su trabajo y su personalidad. Especialmente por su presencia este documental consigue no ser uno más del montón.
No es un programa perfecto. El presentador quiere tomar demasiado protagonismo y en algún momento llega al completo ridículo, como al interpretar viñetas con Paco Roca, pero si nos quitamos todos esos momentos tontísimos el programa tiene bastantes momentos interesantes.
No es un programa perfecto. El presentador quiere tomar demasiado protagonismo y en algún momento llega al completo ridículo, como al interpretar viñetas con Paco Roca, pero si nos quitamos todos esos momentos tontísimos el programa tiene bastantes momentos interesantes.
jueves, 27 de septiembre de 2012
El primer cómic digital español
"Imagínate tu album de Mortadelo de toda la vida digitalizado en un cómic electrónico para que puedas disfrutarlo desde tu pc.
Ediciones B ha roto moldes con una experiencia absolutamente innovadora en el cómic español: ¡¡ el E-COMIC !! ¡¡ Y es más barato que en Papel !!"
(Texto promocional de www.mortadeloyfilemon.com en 2003)
Así aparecía el listado en www.mortadeloyfilemon.com
Cuando Publidisa fue creada en 2001 se convirtió en la primera empresa española en utilizar la impresión digital en vez del offset, un método con lo que el coste de la publicación de un libro ya no dependía de la tirada. El otro apartado en el que esta empresa fue pionera consistía en la venta de libros en formato digital a través de Todoebook.com.
Los primeros cómics de su catálogo llegarían en 2002 y se trató de un pequeño puñado de álbumes de Mortadelo. Todos ellos eran archivos .pdf de 46 páginas que ocupaban entre 6 y 8 Mb y costaban 2,50 €. Los álbumes en cuestión eran:
- La sirenita
- Mascotas
- El estrellato
- Misión triunfo
- Mundial 2002
- El ordenador... ¡qué horror!
- ¡Llego el euro!
- Los vikingos
- Formula uno
- Sydney 2000
- Lo que el viento se dejo
- ¡Okupas!
- El cocherito leré
Los requisitos necesarios para poder comprarlos y leerlos consistían en tener un PC o un Mac (los únicos dispositivos portátiles de entonces eran las agendas electrónicas o PDAs, y en ellos no se podían abrir estos archivos), y descargarse el programa gratuito Adobe Acrobat eBook Reader, lo cuál sólo se podía hacer a través de Internet Explorer. Este programa, incompatible con Linux, era específico para leer archivos .pdf encriptados para su comercialización. Esta encriptación consistía en que cuando el comprador obtenía su archivo éste se quedaba asociado al ordenador en el que se había descargado y no podía ser leído en otro diferente. La página web avisaba de que el tiempo de descarga de estos cómics podía ser de 21 minutos en un módem de 56k o de unos cinco minutos si se usaba ADSL.
El pago se realizaba mediante una tarjeta de crédito Visa, 4B o MasterCard. Después de confirmarse el pago, y no inmediatamente, era cuando se podía descargar el archivo durante el plazo de un mes.
Como muestra de prueba Ediciones B distribuyó un .pdf gratuito con 10 portadas (anunciadas como "viñetas") que ocupaba 1,2 Mb.
El ejemplo que había en www.mortadeloyfilemon.com para mostrar el formato de lectura
La segunda tanda de álbumes de Mortadelo llegaría 2 años después. El tamaño y las páginas de los archivos seguía siendo el mismo, pero esta vez costaban 5 € y a los anteriores 12 álbumes se les subió el precio al mismo nivel. Esta segunda colección contenía:
- Armas con bicho
- Impeachment
- La gomeztroika
- Animalada
- El Jurado Popular
- ¡Pesadiiiillaaa!
- Parque de atracciones
- El candidato
Por el motivo que fuese a mediados de 2005 Ediciones B eliminó de su catálogo todos estos álbumes y abandonó el formato digital. Hasta 2011 no volvería a intentarlo, esta vez con Koomic.
Para ampliar:
Adiós al libro agotado (Público)
E-Books de Mortadelo y Filemón, web www.mortadeloyfilemon.com (Wayback Machine)
martes, 21 de agosto de 2012
Mortadelo y Filemón, homenaje en Subcultura
Acaba de empezar en la web de Subcultura un homenaje a los dos detectives creados por Ibáñez en 1958 que consistirá en que semana a semana se irán subiendo historias breves basadas en estos personajes. La iniciativa cuenta con el respaldo de la editorial. Repetimos el enlace para los despistados:
Por lo visto todo el mundo puede participar, sólo hay que cumplir estas condiciones:
Por lo visto todo el mundo puede participar, sólo hay que cumplir estas condiciones:
Aunque suene medio vampiro, este webcómic se "alimenta" de vuestra participación, pues se trata de un homenaje al universo de Mortadelo y Filemón, los célebres detectives creados por Francisco Ibáñez. La gracia del mismo radica en mostrar nuestras propias versiones de estos personajes, creando así una historia a partir de viñetas (como mandan los cánones "brugueriles") en las que hacérselo pasar mal a este par de agentes de la T.I.A.
Por tanto, estas son las bases para que publiquemos tu obra por estos lares:
- Cada autor, guionista o dibujante, podrá aportar solo una obra. Por supuesto, ha de estar relacionada con el mundo de Mortadelo y Filemón.
- El límite es de 1 a 8 páginas por obra.
- No aceptaremos obras que calumnien a estos personajes, a la editorial o al autor en sí, ya que contamos con el apoyo y la aprobación de éstos.
- No se aceptará gore extremo o sexo explícito.
- Se trata de una iniciativa sin ánimo de lucro, con el único motivo de mostrar nuestras propias historias con nuestro estilo.
Las obras han de enviarse completas a la siguiente dirección: mortyfil.agenciasuplantacion@gmail.com.
Tenéis más información en el blog de este webcómic y en el foro que mostramos en ESTE enlace.
miércoles, 15 de agosto de 2012
¿Mortadelo votaría al PP?
Antes de ayer tuvo bastante difusión un post de Un Respeto a las Canas en el que se mostraba un folletito del Partido Popular de Quintanar del Rey (Cuenca) en el que se usaron imágenes de los personajes de Ibáñez sin permiso del autor. Ediciones B habló inmediatamente del tema asegurando que el problema no son los derechos de autor sino la imagen que ese folleto da de Ibáñez.
Tiene su coña utilizar estos personajes sin respetar sus derechos de autor, pero aún más ridículo es hacerlo para un folleto político. De todos modos, ¡qué mala puntería han tenido en Quintanar del Rey usando a Mortadelo para publicitar a los Populares! Sólo leyendo los cómics de Ibáñez me pregunto: ¿de verdad votaría Mortadelo al PP? Veamos.
La aparición de la derecha en estos cómics no es ni ingenua ni bienintencionada sino completamente sádica. Es increíble el contraste que tienen las numerosas apariciones de Aznar con el cariño con el que trata a Felipe González (un pobre infeliz en El Quinto Centenario o en Maastricht... ¡Jesús!, y un simpático corrupto al que no se le puede culpar de nada en Corrupción a Mogollón) o las de José Luis Rodríguez Zapatero (ligerísimas críticas y escasísimos ataques físicos, como se puede leer en este enlace). Es más, uno se coge Maastricht... ¡Jesús! y debería extrañarle un algo que el único político que no sufre golpes ni caídas a lo largo de todo un capítulo es la parodia de Julio Anguita.
No sé si meter aquí también la visión de la Iglesia en las páginas de Ibáñez, tanto a lo largo de la historia como de sus representantes actuales. Como de esto ya se ha hablado en su momento mejor nos vamos a quedar sólo con la política.
Seguramente la primera referencia política clara en los tebeos de Mortadelo sea la de El Gang del Chicharrón, cuando al final del cómic Mortadelo responde la orden de Filemón de ir por la izquierda con un "Yo soy de derechas pero por esta vez cedo, jefe". Claro que era 1969, así que lo raro hubiese sido que Mortadelo dijese que era de izquierdas...
Creo que la siguiente mención a la política en los tebeos de Mortadelo es de 1985, en El Preboste de Seguridad. En este cómic el partido que gobierna es el SAPO (el partido "obrero" como indica la sigla) mientras que el partido de la oposición es la RANA. ¿Y cómo describe Ibáñez a este partido, utilizando sutiles metáforas gráficas?:
Ibáñez, que de profeta tiene un algo, vio desde el principio que Aznar iba a darle mucho juego. Por eso le sacó desde sus inicios en la política, cuando todavía era sólo líder de la oposición, en Barcelona 92. Todo un capítulo completo lleno de violencia física dedicado a él en exclusiva.
El triunfalismo de Aznar sería caricaturizado pocos años después en Las Vacas Chaladas, con un final a la altura.
Aznar protagonizó otro capítulo completo de dolor continuo en El Ordenador... ¡Qué Horror!, donde incluso llevó puesto un casco de Káiser y admitía que le quedaba muy propio.
Las burlas más descaradas llegarían con la parodia del trazado del AVE en El UVA. Corruptelas, electoralismos, ansia de protagonismo, desprecio por la gente...
Al final del cómic Mortadelo y Filemón metían la pata y se llevaban por delante a la plana mayor del gobierno con el tren que iban a inaugurar. Los tiempos del Súper con el brazo en alto parece que ya habían pasado porque estuvo pensando muy seriamente premiarles de algún modo.
En El Señor de los Ladrillos la única viñeta que hace referencia a esta saga literaria es precisamente la misma que en la que sale Aznar en su papel de hobbit beligerante. De nuevo ya no se trata sólo de mostrarle recibiendo trompazos sino de criticar su ideario político:
Y como ridiculizar sólo a Aznar sabe a poco en Mortadelo de la Mancha un Mortadelo poseído por el espíritu de Cervantes se encargaría también de Cascos, Rajoy y el resto.
Por último, me imagino que Ibáñez, para resarcirse de la visión franquista que Fesser tenía de Rompetechos, se tomó muy en serio distanciar a este personaje de Aznar en sus historietas actuales. Tres pequeños ejemplos en los que le llama Drácula, avinagrado e incluso le traza un segundo ombligo:
Digo yo que con todos estos ejemplos ya habrá quedado claro en Quintanar del Rey no podría haber elegido personajes más opuestos a su partido que los dibujados por Ibáñez. En el siguiente folleto ya lo harán mejor, seguro.
Tiene su coña utilizar estos personajes sin respetar sus derechos de autor, pero aún más ridículo es hacerlo para un folleto político. De todos modos, ¡qué mala puntería han tenido en Quintanar del Rey usando a Mortadelo para publicitar a los Populares! Sólo leyendo los cómics de Ibáñez me pregunto: ¿de verdad votaría Mortadelo al PP? Veamos.
La aparición de la derecha en estos cómics no es ni ingenua ni bienintencionada sino completamente sádica. Es increíble el contraste que tienen las numerosas apariciones de Aznar con el cariño con el que trata a Felipe González (un pobre infeliz en El Quinto Centenario o en Maastricht... ¡Jesús!, y un simpático corrupto al que no se le puede culpar de nada en Corrupción a Mogollón) o las de José Luis Rodríguez Zapatero (ligerísimas críticas y escasísimos ataques físicos, como se puede leer en este enlace). Es más, uno se coge Maastricht... ¡Jesús! y debería extrañarle un algo que el único político que no sufre golpes ni caídas a lo largo de todo un capítulo es la parodia de Julio Anguita.
No sé si meter aquí también la visión de la Iglesia en las páginas de Ibáñez, tanto a lo largo de la historia como de sus representantes actuales. Como de esto ya se ha hablado en su momento mejor nos vamos a quedar sólo con la política.
Seguramente la primera referencia política clara en los tebeos de Mortadelo sea la de El Gang del Chicharrón, cuando al final del cómic Mortadelo responde la orden de Filemón de ir por la izquierda con un "Yo soy de derechas pero por esta vez cedo, jefe". Claro que era 1969, así que lo raro hubiese sido que Mortadelo dijese que era de izquierdas...
Creo que la siguiente mención a la política en los tebeos de Mortadelo es de 1985, en El Preboste de Seguridad. En este cómic el partido que gobierna es el SAPO (el partido "obrero" como indica la sigla) mientras que el partido de la oposición es la RANA. ¿Y cómo describe Ibáñez a este partido, utilizando sutiles metáforas gráficas?:
Ibáñez, que de profeta tiene un algo, vio desde el principio que Aznar iba a darle mucho juego. Por eso le sacó desde sus inicios en la política, cuando todavía era sólo líder de la oposición, en Barcelona 92. Todo un capítulo completo lleno de violencia física dedicado a él en exclusiva.
El triunfalismo de Aznar sería caricaturizado pocos años después en Las Vacas Chaladas, con un final a la altura.
Aznar protagonizó otro capítulo completo de dolor continuo en El Ordenador... ¡Qué Horror!, donde incluso llevó puesto un casco de Káiser y admitía que le quedaba muy propio.
Las burlas más descaradas llegarían con la parodia del trazado del AVE en El UVA. Corruptelas, electoralismos, ansia de protagonismo, desprecio por la gente...
Al final del cómic Mortadelo y Filemón metían la pata y se llevaban por delante a la plana mayor del gobierno con el tren que iban a inaugurar. Los tiempos del Súper con el brazo en alto parece que ya habían pasado porque estuvo pensando muy seriamente premiarles de algún modo.
En El Señor de los Ladrillos la única viñeta que hace referencia a esta saga literaria es precisamente la misma que en la que sale Aznar en su papel de hobbit beligerante. De nuevo ya no se trata sólo de mostrarle recibiendo trompazos sino de criticar su ideario político:
Y como ridiculizar sólo a Aznar sabe a poco en Mortadelo de la Mancha un Mortadelo poseído por el espíritu de Cervantes se encargaría también de Cascos, Rajoy y el resto.
Por último, me imagino que Ibáñez, para resarcirse de la visión franquista que Fesser tenía de Rompetechos, se tomó muy en serio distanciar a este personaje de Aznar en sus historietas actuales. Tres pequeños ejemplos en los que le llama Drácula, avinagrado e incluso le traza un segundo ombligo:
Digo yo que con todos estos ejemplos ya habrá quedado claro en Quintanar del Rey no podría haber elegido personajes más opuestos a su partido que los dibujados por Ibáñez. En el siguiente folleto ya lo harán mejor, seguro.
miércoles, 6 de junio de 2012
Homer Simpson: "Anda, mira, Mortadelo y su padre"
"Homer el Moe" es un capítulo de los Simpson emitido por primera vez en 2001 que empieza con unas escenas en las que Bart se dedica a cavar en la parte de atrás de la casa. Mientras tanto Homer lee el periódico y comenta disgustado las tiras de prensa: "Anda, mira, Mortadelo y su padre. Es como una versión aburrida de mí".
¿Mortadelo es conocido en EEUU? ¿Y quién es ese "padre" de Mortadelo? Si vamos al doblaje original de la serie la referencia es diferente:
¿Por qué los dobladores cambiaron la referencia a una sobre Mortadelo? Seguramente porque Drabble nunca se ha editado en España y decidieron cambiarlo por algún personaje que fuese más conocido por aquí. El problema es que el personaje que decidieron colocar en su lugar no se parece en nada al original, por lo que se pierde el chiste, y que esos cómics de "Mortadelo y su padre" ni siquiera existen. ¿Eligirían esa traducción porque durante cinco años el Grupo Zeta (dueño de Ediciones B) fue dueño de Antena 3? (Claro que no, pero es divertido especular).
Este tipo de cambios son bastante frecuentes en los Simpson y Futurama. En "El sustituto de Lisa" por ejemplo Homer Simpson menciona la Copa del Rey... en un país que ha sido republicano desde hace siglos. Cuando Homer menciona que será "más soso que Mafalda" en el capítulo "En mandíbula cerrada" originalmente se refería al perro de Dilbert. En alguna ocasión se han sustituido también las referencias a Soylent Green por "brotes de soja", etc. Para mí, simplemente se trata de que los traductores y dobladores dudan del nivel cultural de los espectadores y rebajan su contenido para hacerlo más accesible desde su punto de vista.
¿Mortadelo es conocido en EEUU? ¿Y quién es ese "padre" de Mortadelo? Si vamos al doblaje original de la serie la referencia es diferente:
Marge: What are you reading, Homey?Homer se refiere a Drabble, una tira de prensa dibujada por Kevin Fagan desde 1979 en la que el padre de la familia se parece mucho a él.
Homer: Bridge column. [laughs] Oh, that South -- you never know what he'll do next. [turns to the comic section] Aw, look at that dad in "Drabble." He's like an unfunny version of me.
¿Por qué los dobladores cambiaron la referencia a una sobre Mortadelo? Seguramente porque Drabble nunca se ha editado en España y decidieron cambiarlo por algún personaje que fuese más conocido por aquí. El problema es que el personaje que decidieron colocar en su lugar no se parece en nada al original, por lo que se pierde el chiste, y que esos cómics de "Mortadelo y su padre" ni siquiera existen. ¿Eligirían esa traducción porque durante cinco años el Grupo Zeta (dueño de Ediciones B) fue dueño de Antena 3? (Claro que no, pero es divertido especular).
Este tipo de cambios son bastante frecuentes en los Simpson y Futurama. En "El sustituto de Lisa" por ejemplo Homer Simpson menciona la Copa del Rey... en un país que ha sido republicano desde hace siglos. Cuando Homer menciona que será "más soso que Mafalda" en el capítulo "En mandíbula cerrada" originalmente se refería al perro de Dilbert. En alguna ocasión se han sustituido también las referencias a Soylent Green por "brotes de soja", etc. Para mí, simplemente se trata de que los traductores y dobladores dudan del nivel cultural de los espectadores y rebajan su contenido para hacerlo más accesible desde su punto de vista.
martes, 5 de junio de 2012
Mortadelo y el concurso de Chaplin
Hay una anécdota muy conocida de Chaplin que él mismo contó en una entrevista al Chicago Herald en 1915. Parece que en aquellos años su personaje tenía tanta fama que surgieron muchísimos imitadores, tantos que incluso se llegó a organizar un concurso nacional para elegir al mejor Charlot de pega. Durante uno de sus viajes a San Francisco Chaplin se enteró de uno de estos concursos y decidió participar para ver qué pasaba. Irónicamente, consiguió las puntuaciones más terribles de su tanda y no pasó ni siquiera de la primera ronda.
La influencia del cine mudo en los cómics de Mortadelo es bastante evidente, especialmente entre los 50 y los 70. Todas esas persecuciones y carreras, los personajes escalando fachadas y corriendo por cornisas, los golpes y las caídas, el tipo de historias, etc. No es algo que Ibáñez precisamente haya ocultado: “Porque a mí me ha gustado siempre y me sigue gustando todavía lo que llamamos el celuloide rancio, las peliculitas de Harold Lloyd, del propio Charlot. (…) Se hacían una serie de cosas en los años 30 y antes de los años 30, que para mí eran una maravilla. Era gag tras gag, gag tras gag. El tema general de la película no tenía ninguna importancia, iban ocurriendo cosas continuamente y en los cines cuando se proyectaba eso, todo el mundo reía y se lo pasaba en grande”.
Por eso me parece muy probable que Ibáñez conociese esta curiosidad y la acabara versionando en "El concurso", una historia corta de 2 páginas publicada originalmente en el Pulgarcito Almanaque de 1972 y que ahora acompaña a la aventura larga “En Alemania”.
La influencia del cine mudo en los cómics de Mortadelo es bastante evidente, especialmente entre los 50 y los 70. Todas esas persecuciones y carreras, los personajes escalando fachadas y corriendo por cornisas, los golpes y las caídas, el tipo de historias, etc. No es algo que Ibáñez precisamente haya ocultado: “Porque a mí me ha gustado siempre y me sigue gustando todavía lo que llamamos el celuloide rancio, las peliculitas de Harold Lloyd, del propio Charlot. (…) Se hacían una serie de cosas en los años 30 y antes de los años 30, que para mí eran una maravilla. Era gag tras gag, gag tras gag. El tema general de la película no tenía ninguna importancia, iban ocurriendo cosas continuamente y en los cines cuando se proyectaba eso, todo el mundo reía y se lo pasaba en grande”.
Por eso me parece muy probable que Ibáñez conociese esta curiosidad y la acabara versionando en "El concurso", una historia corta de 2 páginas publicada originalmente en el Pulgarcito Almanaque de 1972 y que ahora acompaña a la aventura larga “En Alemania”.
sábado, 26 de mayo de 2012
Ibáñez: Desde Francia con amor (40)
Nosotros ya sabíamos gracias a Los Bomberos que a Ibáñez, en 1978, le encantaban los chistes de Tomás el Gafe.
Pero ahora gracias a Hediondo vemos que mucho antes, en 1965, a Ibáñez ya le había hecho gracia ese chiste.
Se suele comentar sobre este tema que Ibáñez es una víctima, que era la editorial Bruguera la que le obligó a copiar estas historietas francesas.
Ibáñez entra en Bruguera en 1957 (con 21 años) debido a la salida de los dibujantes que crearían Tío Vivo, el mismo año en el que Franquin crea a Tomás el Gafe. Hasta entonces publicaba en otras pequeñas editoriales. En el número 3 de la revista La Risa (editorial Marco, año 1958) magin ha encontrado una imagen de Tomás junto a una selección de chistes de Ibáñez.
En ningún lugar se dice ni que ese dibujo sea de Ibáñez ni que tal vez sea de otro dibujante, o directamente recortado y pegado del propio Franquin.
Pero aquí mi mente vuela y yo especulo: ¿Tal vez el dibujo sea de un joven Ibáñez que quiere imitar a Franquin? ¿Es posible que Ibáñez ya fuese seguidor de Spirou y Tomás antes de/al mismo tiempo que entrar en Bruguera?
Pero ahora gracias a Hediondo vemos que mucho antes, en 1965, a Ibáñez ya le había hecho gracia ese chiste.
Se suele comentar sobre este tema que Ibáñez es una víctima, que era la editorial Bruguera la que le obligó a copiar estas historietas francesas.
Ibáñez entra en Bruguera en 1957 (con 21 años) debido a la salida de los dibujantes que crearían Tío Vivo, el mismo año en el que Franquin crea a Tomás el Gafe. Hasta entonces publicaba en otras pequeñas editoriales. En el número 3 de la revista La Risa (editorial Marco, año 1958) magin ha encontrado una imagen de Tomás junto a una selección de chistes de Ibáñez.
En ningún lugar se dice ni que ese dibujo sea de Ibáñez ni que tal vez sea de otro dibujante, o directamente recortado y pegado del propio Franquin.
Pero aquí mi mente vuela y yo especulo: ¿Tal vez el dibujo sea de un joven Ibáñez que quiere imitar a Franquin? ¿Es posible que Ibáñez ya fuese seguidor de Spirou y Tomás antes de/al mismo tiempo que entrar en Bruguera?
martes, 22 de mayo de 2012
Novedades sobre las películas de Mortadelo y Zipi y Zape
Un breve resúmen de todo lo que estamos leyendo por ahí (uno, dos, tres y cuatro).
Mortadelo y Filemón 3
Se titulará Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. Todavía se encuentra en pre-producción. Producida por Zeta Multimedia y Películas Pendelton, se tratará de una película de animación 3D con guión de Javier Fesser (director de la primera entrega), Cristóbal Ruiz y Claro García. El presupuesto es de 10 millones de euros. De la animación se encargará Ilion Animation Studios (Planet 51) y será distribuida por Warner Bros. Pictures España. La sinopsis oficial es la siguiente:
Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A.
La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero los dos ¿mejores? agentes de campo (y playa) de la TIA, Mortadelo y Filemón, serán los encargados de salvar al mundo.
La gran aventura de Mortadelo y Filemón es uno de los grandes éxitos del cine español, con 22,84 millones de € de recaudación, mientras que Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra (dirigida por Miguel Bardem) se quedó sólo en 7,71 millones de €.
Zipi y Zape
Como ya sabíamos desde hace meses Oskar Santos será el director de esta nueva adaptación en imagen real de los gemelos creados por Escobar, que también será el segundo largometraje de su carrera. En el guión han participado Jorge Lara y Francisco Roncal. Zipi y Zape y el Club de la Canica empezará a rodarse en julio (por lo que veo en IMDB, en España y Hungría). Todavía no se sabe nada del reparto. El estreno se prevé para la primavera de 2013. Sinopsis:
Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.
De la producción se encargan Zeta Audiovisual, Mod Producciones, Antena 3 Films y Kowalski Films, además de la participación de Canal+ y LaSexta. Disney (Buena Vista Internacional) por su parte será quien distribuirá la cinta. Así espera resarcirse del rotundo fracaso de El Capitán Trueno, que sólo consiguió 730.000€ en taquilla.
Mortadelo y Filemón 3
Se titulará Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. Todavía se encuentra en pre-producción. Producida por Zeta Multimedia y Películas Pendelton, se tratará de una película de animación 3D con guión de Javier Fesser (director de la primera entrega), Cristóbal Ruiz y Claro García. El presupuesto es de 10 millones de euros. De la animación se encargará Ilion Animation Studios (Planet 51) y será distribuida por Warner Bros. Pictures España. La sinopsis oficial es la siguiente:
Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A.
La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero los dos ¿mejores? agentes de campo (y playa) de la TIA, Mortadelo y Filemón, serán los encargados de salvar al mundo.
La gran aventura de Mortadelo y Filemón es uno de los grandes éxitos del cine español, con 22,84 millones de € de recaudación, mientras que Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra (dirigida por Miguel Bardem) se quedó sólo en 7,71 millones de €.
Zipi y Zape
Como ya sabíamos desde hace meses Oskar Santos será el director de esta nueva adaptación en imagen real de los gemelos creados por Escobar, que también será el segundo largometraje de su carrera. En el guión han participado Jorge Lara y Francisco Roncal. Zipi y Zape y el Club de la Canica empezará a rodarse en julio (por lo que veo en IMDB, en España y Hungría). Todavía no se sabe nada del reparto. El estreno se prevé para la primavera de 2013. Sinopsis:
Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.
De la producción se encargan Zeta Audiovisual, Mod Producciones, Antena 3 Films y Kowalski Films, además de la participación de Canal+ y LaSexta. Disney (Buena Vista Internacional) por su parte será quien distribuirá la cinta. Así espera resarcirse del rotundo fracaso de El Capitán Trueno, que sólo consiguió 730.000€ en taquilla.
lunes, 19 de marzo de 2012
Los derechos de autor en los últimos años de Bruguera
El forero Señor Ogro ha subido a internet dos páginas de la revista Cambio 16 del 22 de septiembre de 1986. Las comparto aquí porque me parece que el contenido es interesante, tanto en imágenes (Ibáñez y Jesús Blasco) como en información.
miércoles, 7 de marzo de 2012
Ibáñez: Desde Francia con amor (39)
Unas páginas más, esta vez de parte del forero Miski:
Ibáñez copia el gag y un coche muy similar para la historieta "El circo" en los años 70:
Y por supuesto lo repite una década después en El cochecito leré:
Ibáñez copia el gag y un coche muy similar para la historieta "El circo" en los años 70:
Y por supuesto lo repite una década después en El cochecito leré:
jueves, 1 de marzo de 2012
Novedades B marzo
-Trueno Color n° 6
¡Salvamento arriesgado!
Víctor Mora, Ambrós
Cartoné, 112 páginas, 24 x 33 cm, color
PVP: 22 €. A la venta el 7 de marzo
Sexta entrega de la popular colección Trueno Color, aparecida entre finales de los sesenta y los setenta. Expresamente coloreada para la ocasión en una versión que, a diferencia de la primera edición, respeta el dibujo tal como lo había concebido Ambrós.
Se reproducen las cubiertas originales de la serie del genial Ambrós y las cubiertas creadas por Bernal para Trueno Color.
martes, 31 de enero de 2012
Novedades y reediciones de Ediciones B para febrero
-Mortadelo y Filemón. La bombilla... ¡Chao, chiquilla!
Francisco Ibáñez
Magos del Humor nº 149
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cm, color
PVP: 12 €. A la venta 1 de febrero
Nuestras viejas bombillas están a punto de desaparecer, y Francisco Ibáñez les rinde homenaje con una nueva aventura de Mortadelo y Filemón.
A partir de ahora sólo podremos utilizar bombillas de bajo consumo, por lo que esta aventura nos servirá para recordar las viejas bombillas que nos han acompañado desde siempre.
-Superlópez. Los cerditos de Camprodón
Juan López "Jan"
Súper Humor nº 4
Cartoné, 320 páginas, 21 x 29,7 cm, color
PVP: 19 €. A la venta el 8 de febrero
La edición del Súper Humor Superlópez N.º 4 es, posiblemente, la más esperada por los numerosos admiradores de Jan, ya que no estaba disponible en el mercado desde hace más de quince años. A buen seguro que tendrá una gran acogida entre los miles de aficionados al personaje.
Álbum del popular Superlópez que contiene las aventuras Los cerditos de Camprodón, Periplo búlgaro, La banda del dragón despeinado, Hotel Pánico y Un camello subió al tranvía en Grenoble y el tranvía le está mordiendo la pierna.
-Xunguis n° 19. El viaje submarino de los Xunguis
Juan Carlos Ramis, Joaquín Cera
Cartoné, 32 páginas, 24,7 x 31,5 cm, color
PVP: 11 €. A la venta el 8 de febrero
Cuenta una antigua leyenda xungui que hace mil años unos antepasados suyos, los acuaxunguis, viajaron a la Tierra en busca de un nuevo hogar. Encontraron las ruinas submarinas de Atlantis y se quedaron allí a vivir.
Los actuales xunguis se han propuesto por fin averiguar si la leyenda es cierta, y se disponen a viajar de nuevo a la Tierra para averiguar qué fue de sus antecesores marinos.
Los científicos preparan a un gran grupo de xunguis para el viaje, volviéndolos anfibios para que puedan respirar bajo el agua. Pero los intrépidos buscadores necesitarán algo más para conseguir su
objetivo. Ayúdales en su aventura, que los llevará a las misteriosas profundidades de mares y océanos, llenas de criaturas fascinantes, en busca de la mítica Atlantis.
REEDICIONES
-Esos locos Xunguis
Cartoné, 28 páginas, 24,7 x 31,5 cm, color
PVP: 11 €
-Los Xunguis se divierten
Cartoné, 28 páginas, 24,7 x 31,5 cm, color
PVP: 11 €
-13 Rúe del Percebe
Francisco Ibáñez
Súper Humor nº 35. 12ª edición
Cartoné, 240 páginas, 21 x 29,7 cm, color
PVP: 17 €
-Mortadelo y Filemón
Francisco Ibáñez
Librinos nº 18
Rústica, 360 páginas, 12 x 8,1 cm
PVP: 11,95 €
sábado, 7 de enero de 2012
Algunas reflexiones alrededor de Mortadelo
Los cómics españoles mejor vendidos y más conocidos dentro de este país son indudablemente los de Mortadelo y Filemón. Ya son varias generaciones las que los han leído y disfrutado, y sería extraño que las futuras dejasen de hacerlo. Ningún otro personaje y autor consiguen atraer la atención de miles de lectores con cada nueva entrega, lo que debería ser un motivo suficiente para prestarles atención e intentar analizarlos. Creo que Francisco Ibáñez ha conseguido hacerse un nombre con estos personajes principalmente por dos características: su talento y la libertad de sus historias.
La primera de estas características es indudable pero al mismo tiempo matizable. Ibáñez no es un autor que tenga algún interés en transmitir mensajes a través de su obra, sino que se dedica exclusivamente al humor. Mientras que otros autores, de cualquier nacionalidad o época, utilizan sus historietas para hablar de ellos mismos o su entorno, desarrollar los personajes con los que trabajan o hilvanar tramas de cierta complejidad, Ibáñez aparta todo eso a un lado y se dedica únicamente al gag por el gag. Sus personajes son vacíos, sus argumentos, simples excusas. Ante todo, este dibujante no permite que ninguno de estos aspectos interrumpa el meticuloso encadenamiento de los sketches, enfocados únicamente a producir la risa (no la sonrisa) de sus lectores.
El humor de Ibáñez tiene su referente más obvio en la comedia muda de los años 20 y 30. Los recursos que utiliza son básicamente los mismos (el slapstick, el absurdo, la irreverencia…), a los que añade otros verbales como la ironía o los juegos de palabras. En ninguna de estas técnicas se caracteriza este autor precisamente por la sutilidad o el ingenio, sino más bien por la contundencia y la sonoridad. No hay sitio para el reposo y la reflexión, los personajes se mueven salvajemente de una viñeta a la siguiente sin pausa. Es a partir de estas piezas con las que Ibáñez construye un andamiaje efectivo para sus historias, utilizando una narrativa invisible pero sólida que intensifica al máximo una sucesión de gags sin hacerla confusa. En su escuela de humor Ibáñez ha sido, como suele decirse, muchas veces imitado pero pocas superado.
La segunda característica de Ibáñez con la que quiero quedarme es la libertad. Sus personajes no tienen apenas limitaciones a la hora de vivir aventuras ni a en el momento de resolverlas. La habilidad con los disfraces de Mortadelo, parece que inspirada por el Conde de Montecristo o por Sherlock Holmes, es una especie de deus ex machina suficientemente satisfactorio para cualquier tipo de situación. Sin embargo, casi sería más correcto ver estas transformaciones mediante saltos cuánticos como un superpoder, una excepción fantasiosa y chocante dentro de una editorial dedicada por lo general a un cómic humorístico con pretensiones de crítica social.
Este Mortadelo encaja, dentro de la clasificación del payaso moderno, en la categoría del “augusto”. Su apariencia es extravagante y se comporta tanto de manera mordaz y rebelde como ingenua y soñadora. Es el desencadenante de los gags, ya sea provocándolos con algún error humano o cuando él mismo decide esquivar un peligro y dirigírselo a otro. A pesar de ser el último de cualquier cadena de mando lo cierto es que es un alma libre, un atributo que es reforzado por el amplio abanico de seres en los que puede mutar. Aparenta sumisión, pero realmente vive al margen de una sociedad que no podría encorsetarle aunque lo intentase. Es el caos, un anarquista de la realidad.
Su superior, Filemón, al contrario, cumple las veces de “clown”, un individuo serio y conservador, defensor del orden y la corrección creado con el objetivo de ser la diana de todos los golpes y las burlas. El humor surge cuando su solemnidad es tirada por el suelo, cuando pierde el respeto que tanto le preocupa conservar. No existe ninguna justificación para que forme equipo con Mortadelo, ningún tipo de dependencia, confianza o afecto. Permanecen juntos por motivos que se encuentran por encima su conocimiento, porque el guión los necesita uno al lado del otro.
Cuando Mortadelo y Filemón dejaron de cotizar como autónomos y pasaron a trabajar para el Estado, Ibáñez se inclinó ligeramente hacia el modelo del cómic de aventuras francés añadiendo dos personajes nuevos en la T.I.A., el “jefe” y el “sabio”. El primero de ellos, el superintendente Vicente, o “Súper”, es el motor del conflicto. Los dos agentes nunca son conscientes de las dificultades a las que deberán enfrentarse si no es a través de él, por lo que más que considerar al Súper como un comunicador de los problemas se le podría considerar realmente el generador de los mismos. Cumple su posición en la cadena de mando con la misma ineptitud que los hombres en los que confía. Cuando elige a Mortadelo y Filemón para un trabajo no lo hace como una decisión desesperada ante la falta de alternativas, sino de nuevo por exigencias de guión. Nunca aprende del error de encargarles casos a esta pareja porque no se trata de un error en absoluto.
El profesor Bacterio también es otro foco de conflictos debido al mal funcionamiento de los desastrosos aparatos que inventa. Más allá de eso, se trata de otro personaje orgulloso y con ínfulas al que se humilla continuamente. Lo más destacable de él es que despierta las iras de Mortadelo, le hace perder su aire socarrón y frívolo. Además Bacterio se encuentra a la misma altura que los protagonistas en el escalafón, lo que les permite descargar sus venganzas sobre él sin miedo a represalias.
El último personaje regular es la secretaria Ofelia, un personaje que no es creado para ello pero sirve para rellenar el cupo sexual de un reparto muy masculino. Al contrario que los anteriores personajes, Ofelia tiene la peculiaridad de ser un personaje totalmente prescindible. Por lo general, ni es la que desencadena el conflicto ni será quien ayude en su resolución. Su objetivo es bien diferente, ser el blanco de las burlas del resto de los hombres y mujeres de la agencia debido a sus problemas de sobrepeso. Esta secretaria podría representar alguna autocrítica a la sociedad, al gusto obsesivo por el canon estético y las proporciones del hombre de Vitrubio… pero no hay que irse tan lejos. Ofelia es simplemente otro payaso serio encerrado en las oficinas centrales que espera fiel a los protagonistas al comienzo y fin de sus misiones para servir de contrapunto cómico. Es también el único personaje de la serie con sueños y esperanzas que nunca podrán cumplirse, por lo que se le puede encajar en el arquetipo más popular de la editorial Bruguera, el personaje frustrado.
La carrera de Ibáñez en lo artístico se podría definir sin duda como estable. Sería muy extraño que un lector al que le haya gustado el humor y los personajes de un álbum no le vayan a gustar en otro. Existe una mínima evolución en las historias tanto en el dibujo como en los gags, pero comparado con otras colecciones similares Ibáñez es de los autores más invariantes del mercado. A pesar de ello, no se puede negar cierta decadencia en su obra, una evolución hacia una excesiva obviedad en el humor escatológico, una pérdida de ritmo a lo largo de los álbumes (debido a la ausencia de capítulos, que a su vez se debe a la falta de revistas) y una falta de interés evidente en buscar la originalidad.
Sin embargo, estos defectos los veo disculpables. El que realmente destacaría de las últimas décadas es el haber cambiado el uso que daba a la época histórica en sus historias, de haber sido el contexto en el que éstas se ambientaban a ser la causa que las origina. Mortadelo ha perdido la relativa atemporalidad que lo caracterizaba al dedicarse a ser un escaparate de las novedades sociales y tecnológicas que tenían lugar en cada momento, un oficio con el que difícilmente ningún relato de ficción ha conseguido destacar a lo largo de la historia. De hecho, esta pérdida de la atemporalidad restringe en parte la libertad que he mencionado al principio como una de las razones del éxito de la serie.
Más allá de estas pegas, el concepto de Mortadelo y la forma que su creador ha tenido para moverlo durante más de 50 años han sido a grandes rasgos muy efectivos y envidiables. Nadie puede negar que Francisco Ibáñez es uno de los capítulos más importantes de la historia del cómic de nuestro país y lo seguirá siendo por muchos años. Aún más, lo es sin ayuda de textos como éste, a Ibáñez le basta y le sobra el apoyo mayoritario de los lectores para ser uno de los grandes.
La primera de estas características es indudable pero al mismo tiempo matizable. Ibáñez no es un autor que tenga algún interés en transmitir mensajes a través de su obra, sino que se dedica exclusivamente al humor. Mientras que otros autores, de cualquier nacionalidad o época, utilizan sus historietas para hablar de ellos mismos o su entorno, desarrollar los personajes con los que trabajan o hilvanar tramas de cierta complejidad, Ibáñez aparta todo eso a un lado y se dedica únicamente al gag por el gag. Sus personajes son vacíos, sus argumentos, simples excusas. Ante todo, este dibujante no permite que ninguno de estos aspectos interrumpa el meticuloso encadenamiento de los sketches, enfocados únicamente a producir la risa (no la sonrisa) de sus lectores.
El humor de Ibáñez tiene su referente más obvio en la comedia muda de los años 20 y 30. Los recursos que utiliza son básicamente los mismos (el slapstick, el absurdo, la irreverencia…), a los que añade otros verbales como la ironía o los juegos de palabras. En ninguna de estas técnicas se caracteriza este autor precisamente por la sutilidad o el ingenio, sino más bien por la contundencia y la sonoridad. No hay sitio para el reposo y la reflexión, los personajes se mueven salvajemente de una viñeta a la siguiente sin pausa. Es a partir de estas piezas con las que Ibáñez construye un andamiaje efectivo para sus historias, utilizando una narrativa invisible pero sólida que intensifica al máximo una sucesión de gags sin hacerla confusa. En su escuela de humor Ibáñez ha sido, como suele decirse, muchas veces imitado pero pocas superado.
La segunda característica de Ibáñez con la que quiero quedarme es la libertad. Sus personajes no tienen apenas limitaciones a la hora de vivir aventuras ni a en el momento de resolverlas. La habilidad con los disfraces de Mortadelo, parece que inspirada por el Conde de Montecristo o por Sherlock Holmes, es una especie de deus ex machina suficientemente satisfactorio para cualquier tipo de situación. Sin embargo, casi sería más correcto ver estas transformaciones mediante saltos cuánticos como un superpoder, una excepción fantasiosa y chocante dentro de una editorial dedicada por lo general a un cómic humorístico con pretensiones de crítica social.
Este Mortadelo encaja, dentro de la clasificación del payaso moderno, en la categoría del “augusto”. Su apariencia es extravagante y se comporta tanto de manera mordaz y rebelde como ingenua y soñadora. Es el desencadenante de los gags, ya sea provocándolos con algún error humano o cuando él mismo decide esquivar un peligro y dirigírselo a otro. A pesar de ser el último de cualquier cadena de mando lo cierto es que es un alma libre, un atributo que es reforzado por el amplio abanico de seres en los que puede mutar. Aparenta sumisión, pero realmente vive al margen de una sociedad que no podría encorsetarle aunque lo intentase. Es el caos, un anarquista de la realidad.
Su superior, Filemón, al contrario, cumple las veces de “clown”, un individuo serio y conservador, defensor del orden y la corrección creado con el objetivo de ser la diana de todos los golpes y las burlas. El humor surge cuando su solemnidad es tirada por el suelo, cuando pierde el respeto que tanto le preocupa conservar. No existe ninguna justificación para que forme equipo con Mortadelo, ningún tipo de dependencia, confianza o afecto. Permanecen juntos por motivos que se encuentran por encima su conocimiento, porque el guión los necesita uno al lado del otro.
Cuando Mortadelo y Filemón dejaron de cotizar como autónomos y pasaron a trabajar para el Estado, Ibáñez se inclinó ligeramente hacia el modelo del cómic de aventuras francés añadiendo dos personajes nuevos en la T.I.A., el “jefe” y el “sabio”. El primero de ellos, el superintendente Vicente, o “Súper”, es el motor del conflicto. Los dos agentes nunca son conscientes de las dificultades a las que deberán enfrentarse si no es a través de él, por lo que más que considerar al Súper como un comunicador de los problemas se le podría considerar realmente el generador de los mismos. Cumple su posición en la cadena de mando con la misma ineptitud que los hombres en los que confía. Cuando elige a Mortadelo y Filemón para un trabajo no lo hace como una decisión desesperada ante la falta de alternativas, sino de nuevo por exigencias de guión. Nunca aprende del error de encargarles casos a esta pareja porque no se trata de un error en absoluto.
El profesor Bacterio también es otro foco de conflictos debido al mal funcionamiento de los desastrosos aparatos que inventa. Más allá de eso, se trata de otro personaje orgulloso y con ínfulas al que se humilla continuamente. Lo más destacable de él es que despierta las iras de Mortadelo, le hace perder su aire socarrón y frívolo. Además Bacterio se encuentra a la misma altura que los protagonistas en el escalafón, lo que les permite descargar sus venganzas sobre él sin miedo a represalias.
El último personaje regular es la secretaria Ofelia, un personaje que no es creado para ello pero sirve para rellenar el cupo sexual de un reparto muy masculino. Al contrario que los anteriores personajes, Ofelia tiene la peculiaridad de ser un personaje totalmente prescindible. Por lo general, ni es la que desencadena el conflicto ni será quien ayude en su resolución. Su objetivo es bien diferente, ser el blanco de las burlas del resto de los hombres y mujeres de la agencia debido a sus problemas de sobrepeso. Esta secretaria podría representar alguna autocrítica a la sociedad, al gusto obsesivo por el canon estético y las proporciones del hombre de Vitrubio… pero no hay que irse tan lejos. Ofelia es simplemente otro payaso serio encerrado en las oficinas centrales que espera fiel a los protagonistas al comienzo y fin de sus misiones para servir de contrapunto cómico. Es también el único personaje de la serie con sueños y esperanzas que nunca podrán cumplirse, por lo que se le puede encajar en el arquetipo más popular de la editorial Bruguera, el personaje frustrado.
La carrera de Ibáñez en lo artístico se podría definir sin duda como estable. Sería muy extraño que un lector al que le haya gustado el humor y los personajes de un álbum no le vayan a gustar en otro. Existe una mínima evolución en las historias tanto en el dibujo como en los gags, pero comparado con otras colecciones similares Ibáñez es de los autores más invariantes del mercado. A pesar de ello, no se puede negar cierta decadencia en su obra, una evolución hacia una excesiva obviedad en el humor escatológico, una pérdida de ritmo a lo largo de los álbumes (debido a la ausencia de capítulos, que a su vez se debe a la falta de revistas) y una falta de interés evidente en buscar la originalidad.
Sin embargo, estos defectos los veo disculpables. El que realmente destacaría de las últimas décadas es el haber cambiado el uso que daba a la época histórica en sus historias, de haber sido el contexto en el que éstas se ambientaban a ser la causa que las origina. Mortadelo ha perdido la relativa atemporalidad que lo caracterizaba al dedicarse a ser un escaparate de las novedades sociales y tecnológicas que tenían lugar en cada momento, un oficio con el que difícilmente ningún relato de ficción ha conseguido destacar a lo largo de la historia. De hecho, esta pérdida de la atemporalidad restringe en parte la libertad que he mencionado al principio como una de las razones del éxito de la serie.
Más allá de estas pegas, el concepto de Mortadelo y la forma que su creador ha tenido para moverlo durante más de 50 años han sido a grandes rasgos muy efectivos y envidiables. Nadie puede negar que Francisco Ibáñez es uno de los capítulos más importantes de la historia del cómic de nuestro país y lo seguirá siendo por muchos años. Aún más, lo es sin ayuda de textos como éste, a Ibáñez le basta y le sobra el apoyo mayoritario de los lectores para ser uno de los grandes.
sábado, 1 de octubre de 2011
El gran Vázquez: coge el dinero y corre
Una figura tan polémica y pícara como la de Manuel Vázquez (1930-1995) tiene el riesgo de ser tratada en libros o películas únicamente (o principalmente) a partir de las anécdotas de golfo y estafador que protagonizó. Es evidente que es más llamativo hablar sobre cómo evitó una vez pagar la cuenta de un hotel usando dos maletas llenas de hielo, o sobre el puticlub que regentó en Madrid, pero este tipo de temas personales nos alejan de la obra de este dibujante, de su dibujo, su humor, su forma de entender la narración, etc.
Este libro precisamente huye en sus bien aprovechadas 380 páginas de dar el placer al lector de leer una ristra de anécdotas para centrarse únicamente en el autor de tebeos y en su obra. Al contrario de otros libros más amables pensados para un público general, el 90% de su contenido está formado por jugosos textos que abarcan toda la vida del autor, incluyendo temas que otros libros sobre Vázquez no habían tratado antes con tanta profundidad, para utilizar el pequeño porcentaje restante en ilustraciones que acompañen a la información.
Al estar escrito por una gran variedad de firmas es difícil definir un estilo global que describa a todos los apartados, pero se puede decir que en todos ellos se muestra el profundo conocimiento que cada autor tiene de su tema y la claridad general en la exposición (con excepciones). En sus primeras páginas se enumeran y analizan las primeras historietas realizadas para Bruguera y otras tantas editoriales en los años 40 y 50, para tratar después en sus capítulos correspondientes a personajes como la Abuelita Paz, Angelito y Anacleto. Más tarde se analizan los recursos de Vázquez a la hora de realizar portadas, y el “Vázquez misceláneo” (publicidad, ilustraciones, curiosidades).
Uno de los puntos fuertes del libro viene de mano de José Ángel Quintana Ramos, una exhaustiva comparación entre la obra de Vázquez e Ibáñez para comprobar que el autor de Mortadelo sólo imita a los mejores. Entrando ya en los últimos años de su vida, se comentan sus trucos para reciclar/repetir chistes e historietas, su trabajo más adulto en el Papus y similares, y su tira diaria en el periódico El observador. Quedan las páginas finales para tratar al autor visto dentro de las historietas y una imprescindible cronología de la vida del dibujante.
A lo largo del libro también se incluyen unas interesantes entrevistas a Jaume Rovira y a Vicky Vázquez, y textos muy breves de interés variado. Mientras que algunos de éstos contienen información tan interesante como el resto del libro (destaca especialmente el de José Luis Martín, editor de El Jueves que no quiso contratar a Vázquez), otros sólo son curiosos por la firma que aparece al final de la página.
Vázquez era un bohemio original que se dedicó a la estafa y el “sablazo” con frecuencia, pero antes que eso fue uno de los mejores dibujantes de historietas de este país. Ese Vázquez, el humorista que llevó el absurdo hasta lugares donde no había llegado nadie antes, es el que aparece en este libro.
EL GRAN VÁZQUEZ: COGE EL DINERO Y CORRE. J. J. Vargas (coordinador). Dolmen Editorial. 2011.
Ficha editorial
Este libro precisamente huye en sus bien aprovechadas 380 páginas de dar el placer al lector de leer una ristra de anécdotas para centrarse únicamente en el autor de tebeos y en su obra. Al contrario de otros libros más amables pensados para un público general, el 90% de su contenido está formado por jugosos textos que abarcan toda la vida del autor, incluyendo temas que otros libros sobre Vázquez no habían tratado antes con tanta profundidad, para utilizar el pequeño porcentaje restante en ilustraciones que acompañen a la información.
Al estar escrito por una gran variedad de firmas es difícil definir un estilo global que describa a todos los apartados, pero se puede decir que en todos ellos se muestra el profundo conocimiento que cada autor tiene de su tema y la claridad general en la exposición (con excepciones). En sus primeras páginas se enumeran y analizan las primeras historietas realizadas para Bruguera y otras tantas editoriales en los años 40 y 50, para tratar después en sus capítulos correspondientes a personajes como la Abuelita Paz, Angelito y Anacleto. Más tarde se analizan los recursos de Vázquez a la hora de realizar portadas, y el “Vázquez misceláneo” (publicidad, ilustraciones, curiosidades).
Uno de los puntos fuertes del libro viene de mano de José Ángel Quintana Ramos, una exhaustiva comparación entre la obra de Vázquez e Ibáñez para comprobar que el autor de Mortadelo sólo imita a los mejores. Entrando ya en los últimos años de su vida, se comentan sus trucos para reciclar/repetir chistes e historietas, su trabajo más adulto en el Papus y similares, y su tira diaria en el periódico El observador. Quedan las páginas finales para tratar al autor visto dentro de las historietas y una imprescindible cronología de la vida del dibujante.
A lo largo del libro también se incluyen unas interesantes entrevistas a Jaume Rovira y a Vicky Vázquez, y textos muy breves de interés variado. Mientras que algunos de éstos contienen información tan interesante como el resto del libro (destaca especialmente el de José Luis Martín, editor de El Jueves que no quiso contratar a Vázquez), otros sólo son curiosos por la firma que aparece al final de la página.
Vázquez era un bohemio original que se dedicó a la estafa y el “sablazo” con frecuencia, pero antes que eso fue uno de los mejores dibujantes de historietas de este país. Ese Vázquez, el humorista que llevó el absurdo hasta lugares donde no había llegado nadie antes, es el que aparece en este libro.
EL GRAN VÁZQUEZ: COGE EL DINERO Y CORRE. J. J. Vargas (coordinador). Dolmen Editorial. 2011.
Ficha editorial
jueves, 15 de septiembre de 2011
Mortadelo y Filemón 3 será una película de animación
El pasado día 9 de este mes Javier Fesser recibió en León el Premio de Honor en el XIV Festival de Cine de Astorga. Durante este evento tuvo tiempo para explicar cómo está trabajando en la anunciada tercera parte de la saga de Mortadelo en el cine.
Básicamente, esta película será animada completamente por ordenador. Esto les permitirá "acercarse más al tebeo", ya que con esta técnica "las posibilidades de retratar el mundo del tebeo son enormes". El objetivo con esta nueva película será retratar "todo lo mejor del mundo de Ibáñez" para que "rezume su filosofía".
Fesser vuelve a estos personajes porque está "enamorado del mundo de Ibáñez" y eso le permite "trabajar con libertad y disfrutar de esos personajes y de la mecánica de esos dos calvos". Más aún, sabiendo que a "Ibáñez le ha satisfecho lo que hemos hecho"
¿Cuándo se estrenará? La cosa va para largo, ya que Fesser comenta que se trata de un proyecto "visualmente ambicioso", por lo que podría extenderse a lo largo de los próximos dos años y medio. "No tenemos el presupuesto que maneja Hollywood, pero sí ganas, talento y tiempo. No hay prisa, porque hay que saber que el resultado estará ahí para siempre".
Fesser agradece el premio. (Fuente)
Básicamente, esta película será animada completamente por ordenador. Esto les permitirá "acercarse más al tebeo", ya que con esta técnica "las posibilidades de retratar el mundo del tebeo son enormes". El objetivo con esta nueva película será retratar "todo lo mejor del mundo de Ibáñez" para que "rezume su filosofía".
Fesser vuelve a estos personajes porque está "enamorado del mundo de Ibáñez" y eso le permite "trabajar con libertad y disfrutar de esos personajes y de la mecánica de esos dos calvos". Más aún, sabiendo que a "Ibáñez le ha satisfecho lo que hemos hecho"
Mortadelo y Filemón ya fueron animados en 3D para
dos anuncios de Brother. Los podéis ver aquí.
¿Cuándo se estrenará? La cosa va para largo, ya que Fesser comenta que se trata de un proyecto "visualmente ambicioso", por lo que podría extenderse a lo largo de los próximos dos años y medio. "No tenemos el presupuesto que maneja Hollywood, pero sí ganas, talento y tiempo. No hay prisa, porque hay que saber que el resultado estará ahí para siempre".
miércoles, 27 de julio de 2011
Mortadelo resuelve un crimen (16/11/1983)
"Francisco Ibáñez, dibujante, no imaginé que sus personajes Mortadelo y Filemón servirían para detener a presuntos delincuentes en la vida real, cuando en los tebeos los agentes de la TIA siempre fueron burlados por los cacos y chorreados por el Superintendente.
Dos jóvenes han sido detenidos en Vitoria, por culpa de su fervor hacia Mortadelo, acusados de robar prendas de vestir y bolsas de deporte a dos niños de 11 años, a los que asaltaron en el parque de La Florida el 26 de octubre. Los niños no recordaron minucias como si sus atacantes iban o no armados, pero sí se fijaron en que uno de ellos llevaba tatuado al personaje de los mil disfraces en el brazo izquierdo. Éste ha sido, quizá, el primer triunfo profesional de Mortadelo."
Fuente (En 1983 todavía no se sabía que Ibáñez se llamaba Francisco y no José, supongo)
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