miércoles, 30 de noviembre de 2011

El aspecto de El Lagarto en TAS, ¿más que un rumor?

Desde Spiderman.ru nos llega esta imagen de como sería (o será) el famoso villano de Spiderman, El Lagarto.


Este diseño cobra más fuerza y veracidad tras el anuncio de los nuevos dispensadores pez que saldrán con motivo del estreno de la película.

Desde el comienzo, los avances de esta película en imágenes han traído muchos disgustos, desde el HORRIBLE traje de Spiderman con manoletinas hasta este posible diseño de El Lagarto, que parece un Voldemort verde.

Si al final resulta que esta es la forma en la que aparecerá El Lagarto en la película ¿es un buen diseño? ¿No tendría que tener más pinta de cocodrilo como en la serie de animación (1994-1998) y cómics posteriores a los de Steve Ditko? ¿O esta imagen demuestra el compromiso de la producción y dirección de la película para homenajear a los cómics de Lee y Ditko?

Preguntas que se hace uno.

martes, 29 de noviembre de 2011

Novedades de Andergraün y Juego de Tronados

Nos informan desde las altas esferas del fanzine Andergraün que después de haberse agotado la edición del tercer número han decidido subirlo a internet:



Además nos envían los horarios en los que podréis encontrar a sus dibujantes para que os firmen el ejemplar de Andergraün o Juego de Tronados que les llevéis a Expocómic este fin de semana.


Para cualquier duda que os quede, visitad su blog.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Forges + Azpiri + Drácula. Nota de prensa.

Las dos leyendas vivas de la viñeta presentarán su proyecto el sábado 3 en el Salón.

Madrid, 28 de noviembre de 2011. Este mismo jueves arranca la 14ª edición del Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, y queríamos guardar para el final una gran sorpresa que celebra lo que se anticipa como un hito de la viñeta nacional. El sábado, 3 de diciembre, Antonio Fraguas “Forges” para el común de los mortales y Alfonso Azpiri presentarán personalmente “Drácula”, primer título de la nueva colección de Ediciones B que une el genio y el talento de dos leyendas vivas de la historieta patria y universal. Forges se encarga de dibujar al protagonista del título y rotular los textos con su estilo inconfundible, y Azpiri nutre de color fondos y escenas en una historia tierna, cómica, emocionante, divertidísima y de adquisición obligada para todo incondicional del noveno arte.

VI Jornadas comiqueras Fnac/SD Madrid 2011

Como ya es tradición, la Fnac junto a SD organizan las VI Jornadas Comiqueras que coinciden en fechas con el Expocómic de Madrid. En las imágenes de abajo os adjunto las conferencias que se darán en la fnac y los autores que firmarán durante el 1 y 2 de diciembre.

Recomiendo ir a las dos conferencias, dado que la Fnac es un lugar más tranquilo que Expocómic en cuanto a ruido y se podrán disfrutar mejor.

sábado, 26 de noviembre de 2011

Juego de Tronados, a la venta el 1 de diciembre

El próximo 1 de diciembre se pone a la venta “Juego de Tronados” la parodia más divertida de la saga de fantasía del momento. Guiado por el desternillante humor de Sergio Ballester (XSER), conocido ya por sus cómics Sivil Guar y Arkam.

Juego de Tronados
(Jesús Bartolomé, Diego Núñez (DNM), Pablo Vicente Damas,
Sergio Ballester XSER, Ovidio Miguel Maestro, Juan Álvarez)
Rústica, 56 páginas
21 x 15 cm, B / N
PVP: 4 €

Juego de Tronados nos acerca a un universo de sátira de la literatura de fantasía contemporánea, los cómics, y las series de televisión. En él conoceremos a Neduardo Estark, el huraño señor de Frigolandia, quien es enviado a la capital del reino, Desembargo del Rey, para servir como consejero a su Majestad, el Rey Bananajoe. Por el camino, él y su familia, descubrirán una serie de misterios que les llevarán a vivir las más hilarantes situaciones. Mientras tanto, al otro lado del mar, la joven Daniela Taquicardyen, auténtica heredera al trono, se prepara para recuperar su reino.
Una parodia que hará las delicias de los seguidores de la saga original, y una buena manera de acercarse a un punto de vista diferente y cargado de humor a la fantasía épica.


Del día 1 al 4 de diciembre, podrá adquirirse en el stand de Juego de Tronados del Expocómic de Madrid. El sábado 3 de diciembre de 11.00 a 14.00, el equipo completo responsable del cómic firmará también ejemplares, y habrá sorpresas para todos los que se acerquen por el stand.

También se pondrá a la venta por internet próximamente, más información en

Y no os olvidéis de haceros fans en las redes sociales:

Reinventando 2.0

Llevan un tiempo con ello pero nos enteramos ahora: Es la hora de las tortas!!! ha vuelto a la carga con el proyecto Reinventando de hace 4 años. En esta ocasión ya no se tratará de versionar el primer número de los Cuatro Fantásticos, sino de las portadas favoritas de cada dibujante, una al día. Los originales se subastarán y esos beneficios se donarán a la Fundación Pequeño Deseo.

A continuación, una lista con la mayoría de los autores y una de las ilustraciones más impresionantes.



viernes, 25 de noviembre de 2011

Firmas de Juan Díaz Canales en Generación X.

Esta tarde a partir de las 19:00h, el guionista Juan Díaz Canales firmará ejemplares de su obra Fraternity, realizada a cuatro manos con José Luis Manuera.


El lugar, como viene siendo habitual, es la tienda Generación X c/Puebla, 15. Si tenéis algún ejemplar de Blacksad o de Los Patricios posiblemente también os lo firme.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Entrevista a Juan Carlos Bonache.

Tras un prolongado descanso en lo referente a las entrevistas, ETEC vuelve a la carga. La víctima de hoy es Juan Carlos Bonache, el dibujante más friki y gamberro que os podéis echar a la cara. Hace menos de un mes sacó un recopilatorio de sus tiras con Norma Editorial titulado "Una vez dicho esto..." Ya estáis corriendo a vuestra tienda de cómics más cercana si es que todavía no tenéis un ejemplar.

Bonache quiere mimitos, lo dice su cara.

1. ¿Desde pequeño sabías que querías dedicarte a esto de dibujar monigotes?

Siempre me ha gustado dibujar, pero de ahí a saber que quería dedicarme a esto de manera profesional va un gran trecho. Lo que siempre he sabido, y aún me esfuerzo mucho en ello, es que yo quiero ser "Friki" y humildemente creo que lo he conseguido ¡shoryuken!.

2. Dibujar a personajes de cómics o de películas en situaciones extremas es uno de tus gags recurrentes ¿te sientes cómodo liberando tu lado más friki en esas tiras?

Es que yo soy muy friki y dibujar y pensar historias como las de "Furor Ochentero" con crossover imposibles como Corky de "A fuerza de cariño" con Depredador da mucho gustito. Además me da la opción de rescatar películas de mi niñez como "Los Critters 4", "Enemigo mío" o "De pelo en pecho 2".

3. ¿Sientes satisfacción cuando alguien se autoidentifica en esas tiras frikis? ¿Te hace sentir poderoso?

A veces hago una tira con referencias muy frikis y pienso que a lo mejor no todo el mundo la va a pillar, pero por otro lado, pensar que algunos tan raritos como yo se van a reír con estas referencias me hace una ilusión enorme. Poderoso me siento cada mañana cuando me levanto.

4. ¿Cómo alguien tan gamberro como tú consiguió dibujar para la revista Dibus?

Fue el editor de la revista Dibus! los quien se puso en contacto conmigo tras ver mi trabajo en internet. Me gusta pensar que fue cuando vieron mis páginas del "Consultorio sexual del doctor Enema" pero no sé si eso es cierto. Igualmente es una revista que adoro ya que he aprendido muchisímo trabajando en ella todos estos años. Además me encanta trabajar para un público infantil e igualmente dibujo unas barbaridades tremendas dentro de la sección "Zumbaos". En "Una vez dicho eso..." he recopilado algunos de los gags y no desentonan en absoluto con el resto del libro.

5. ¿Basas tus tiras en hechos reales o todas son fruto de tu imaginación?

Depende. Para Mariquita-man decidí que fuera un superhéroe que luchara contra las pequeñas cosas que yo odio, por ejemplo, los músicos de metro, las operadoras de telefonía o contra las dependientas de los supermercados DIA...

6. ¿Primero el dibujo y después el guión o viceversa.

Siempre el guión. Sin un guión materializado no puedes hacer un dibujo ocurrente. Y para que fluyan las ideas no hay nada mejor que la ducha. Eso está estudiado y comprobado.

7. ¿Qué música escuchas mientras creas?

No suelo escuchar música. Soy más adicto a los podcasts. Me gusta que me vayan susurrando al oído mientras dibujo. Suelo escuchar podcasts de temática variada aunque mi predilección serían los de videojuegos como "Game Over" "Arcadia Gamer" o "Asilo Retro" y los voy alternando con " Tu no has tenido infancia", "Especialistas Secundarios", "J-Music NONstop" y muchos más.

8. ¿Star Trek o Star Wars?
Star Wars por supuesto, aclarando que Star Wars (para mí) solo se compone de las tres películas originales, el especial de navidad y las dos películas de los Ewoks.

9. El autor que mayor influencia ha ejercido sobre tu obra ha sido…

Albert Monteys es mí idolo y "Mondo Lirondo" la mejor obra de literatura editada jamás.

10. ¿La idea de sacar al mercado “Una vez dicho esto…” fue tuya o de Norma Editorial?

Los editores de Norma son reconocidos profesionales y saben como tratar a autores de cómic temblorosos e indecisos como yo, así que un día me aconsejarón con suaves palabras "Gilipollas haz un recopilatorio de una puta vez" ante esas palabras no pude más que rendirme y "Una vez dicho esto..." ha sido el resultado.

Para finalizar, di a nuestros lectores un motivo para comprar tu libro.

El libro es un recopilatorio seleccionado por mí tira a tira, poniendo solo aquellas de las que me siento absolutamente orgulloso. Además como todo el material es muy disperso procediendo de diversas revistas y libros es muy dificil que alguien pueda haber leído mucho del material incluido. A todo esto hay que anñadir que lo he realizado con un cariño inmenso y mucho mucho mimo. ¡Y las risas están aseguradas!

domingo, 20 de noviembre de 2011

#UnetealretoBakemono

Desde Twitter ha surgido una gran iniciativa para que Xian Nu Studio dibuje el tercer número de Bakemono (Línea Gaijin). Se trata de agotar la tirada de los dos primeros tomos y así animar a Irene y Laura a seguir con el manga.


Uniros al reto Bakemono y disfrutad de su lectura como otros tantos ya han hecho.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Reivindicando el espectáculo y el entretenimiento

Soy culpable de ser joven. Yo, cuando cojo un libro, cuando veo una película o cuando leo cómics me gusta encontrarme algo entretenido.

Insisto en pedir perdón por mi edad: soy joven. Los libros que saco de la biblioteca o me compro son de terror, de suspense, de ciencia ficción, de mitología, de fantasía… Las películas que veo suelen tener los mismos registros. Las series de televisión que me gustan son aventuras futuristas, invasiones extraterrestres, investigaciones policiales, comedias…

En los cómics me pasa lo mismo. Me gustan los superhéroes, claro, pero disfruto de otros temas. Me gusta la serie negra (Balas perdidas, Camino a la Perdición…), la fantasía (Bone, Conan…), la ciencia ficción (Y: el último hombre, El eternauta…), el humor (miles de ejemplos, destaco sólo a Ricardo Peregrina)…

Pero no especialmente los dramas.



Especialmente no me gusta cuando se camuflan con trascendencia. No me convence que una historia guste más porque es “profunda” en vez de porque está bien ejecutada y sea original. Si me cuentas los mismos argumentos de siempre, con las viñetas más rectangulares y monocordes que se te ocurran… pero lo disfrazas con un “pero habla de un tema MUY IMPORTANTE”, no me gusta. El cartelito de “basado en hechos reales” le dará prestigio y publicidad, pero no lo hace mejor cómic.

A lo mejor me equivoco, pero creo que en este país faltan cómics de entretenimiento. Me faltan historias en las que simplemente el autor diga: “quiero que te lo pases bien, no quiero ser profundo ni postmoderno”. Parece que el simple espectáculo esté mal visto, cuando realmente es algo igual de complicado.

Todavía me sorprende lo sólido que es el guión de la trilogía de Regreso al Futuro, lo bien construido que está. Y todo ese esfuerzo, todo ese trabajo, tienen como único objetivo… entretener. Divertir al público. No es una película que podamos describir como “tonta” o “para pasar una tarde”. Al contrario, es una historia realmente inteligente y arriesgada.

Pero sólo quiere entretener.



Leo a Jason (Yo maté a Adolf Hitler, El carro de hierro…) y me sorprendo de lo bien que teje la acción, el thriller, el suspense. Las persecuciones, las muertes, la venganza, el amor. Osamu Tezuka (Adolf, Ayako, Kiri-Hito…) me parece un guionista apasionante. Scott Pilgrim es una cosa muy entretenida. Me gustan las escaramuzas y peleas del Príncipe Valiente. Todavía quiero saber qué le ocurre a Rick en Los Muertos Vivientes. Lobo solitario y su cachorro me parecen una cosa tremenda. Me gusta Blueberry, me gusta XIII, Tintín, Astérix

Me parece que realmente todo esto está mal visto entre los autores españoles. Me da la sensación de que piensan que hacer este tipo de historias es “rebajarse”. Leo hablar mucho de “novelas gráficas”, pero muy poco de tebeos o cómics.

Pero puede que todo esto sea sólo una tontería mía.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Presentación de "La alianza de los tres soles".

El próximo viernes 18 de noviembre tendrá lugar una presentación y sesión de firmas de la obra "La alianza de los tres soles" de Roberto Alhambra.


El evento tendrá lugar en la tienda Generación X de Madrid, dando comienzo a las 19:30 horas.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Sesiones de firmas 11/11/11

Hoy es día de firmas tanto en Barcelona como en Madrid, sólo podréis ir a una de las dos sesiones porque dudo que seáis Flash para recorrer los 506 kilómetros de distancia que hay entre ambas ciudades.

Sesión de firmas en Barcelona

Aprovechando el último día del mundo, Juan Carlos Bonales firmará en la Fnac Diagonal Mar su nuevo libro "Una vez dicho esto...". No perdáis la oportunidad de que os firme este autor tan gamberro.

Horario: De 19:00 a 22:00

Sesión de firmas en Madrid

En Madrid, Glénat envía a dos de sus autores Gaijin (línea de manga 100% española) para que publiciten, vendan y firme sus creaciones; son Kenny Ruiz y el Studio Kôsen. Las firmas se realizarán en la tienda Generación X de la calle Puebla en Madrid.

Horario: De 19:00 hasta que les echen.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Spiderman y Saturday Night Live: John Belushi es un marvelita

No sabría decir cuál ha sido la presencia de los humoristas en los cómics de superhéores a lo largo de la historia, más allá de los breves cameos y las referencias. Puedo recordar algunos ejemplos aislados en los que se les ha dado más importancia, como los crossovers de la colección de comic-books de Jerry Lewis con Superman y Batman, o la aparición del humorista de “insult comedy” Don Rickles en los Jimmy Olsen #139 y #141, pero realmente no sé si hay más casos parecidos al Marvel Team-up #74, en el que Spiderman cuenta con la ayuda del reparto completo de Saturday Night Live para derrotar al villano de ese número.


- ¡Fiesta de disfraces, y un cuerno! He descubierto
la identidad secreta de Superman! Es... ¡Jerry Lewis!
- ¿Quien... yo? ¡Vaya m-momento para hacer c-cumplidos!

¡Hola, tíos! ¡No tendréis que esperar mucho para
la lámpara de ratos ultravioletas! ¡Termino en un segundo!


En justicia, y a pesar de la nostalgia traidora, Marvel Team-up era una colección de comic-books mediocre. Se encontraba encerrada dentro de un limbo de irrelevancia en términos de continuidad, en el que ni podía contradecir al resto de colecciones de superhéroes ni podía hacer avanzar al protagonista, Spiderman. Historias sosas narradas de una manera sosa con alguna entrega aislada interesante, pero que de todos modos no destacaba dentro de las colecciones que ofrecía Marvel.

Por su parte, Saturday Night Live (SNL) es un late show grabado en directo creado en 1975 (originalmente con el nombre “NBC's Saturday Night”) por el productor Lorne Michaels. En los primeros años los actores eran conocidos como los “Not Ready for Prime-Time Players” (la Compañía No Apta para las Horas de Máxima Audiencia), entre los que se encontraban Dan Aykroyd, John Belushi, Jane Curtin, Garrett Morris, Bill Murray, Laraine Newman y Gilda Radner.


Los actores reunidos

El programa empezaba con un sketch que culminaba con el saludo "Live from New York, it's Saturday Night!" ("¡En directo, desde Nueva York, es sábado por la noche!"). A continuación se presentaban a los actores, y a una celebridad y una banda o cantante invitados, tras lo cual el famoso interpretaba un monólogo de humor. Comenzaba después una colección de sketches que era interrumpida a la mitad del programa por un momento musical del grupo o cantante. Finalmente todos los actores y los invitados mencionados despedían el programa.

La idea de cruzar los caminos de Spiderman y los actores de SNL vino en 1978 del guionista más conocido de la Marvel de los 70, Chris Claremont. Se lo propuso al editor de la colección Marvel Team-up, Bob Hall, y, tras ser convencido, juntos fueron a pedirle permiso al editor-jefe de Marvel, Jim Shooter, que les dejó vía libre para lo que quisieran hacer.

Hall y Claremont fueron por tanto los encargados de contactar con el productor del show, Lorne Michaelis y lograr un acuerdo para realizar el cómic. Asistieron juntos a algunos ensayos, pero parece que los actores estaban demasiado ocupados como para atenderles. Los que sí hablaron con ellos durante un rato largo fueron los abogados de la cadena, que mostraban más preocupación por que el logo de la NBC apareciese correctamente dibujado que por el porcentaje de protagonismo de cada actor. Ninguno de los artistas de Marvel entendió esta insistencia hasta que se enteraron de que la cadena Nebraska ETV utilizaba exactamente el mismo logo pero con diferentes colores.

En directo, desde Nueva York...

El mismo Bob Hall se encargaría del dibujo, lo que fue una decisión con sus aciertos y sus errores. Por un lado, conocía bien el funcionamiento de un escenario detrás de los decorados ya que se encargaba de trabajar en una obra de teatro que había co-escrito, The Passion of Dracula, y que estaba siendo interpretada en esos días en Broadway. Esto le permitió encargarse fácilmente de la ambientación de este cómic, pero también le quitó mucho tiempo para concentrarse en el dibujo. La documentación era mucho más difícil de conseguir en aquellos días que ahora, y lo único que obtuvo de la NBC fueron las típicas fotos oficiales en blanco y negro de las caras de los actores de SNL. Tampoco entendió la referencia a los Statler y Waldorf que aparecen al principio del cómic, unos teleñecos que representan a dos viejos que se sientan en un palco e interrumpen a los actores, por lo que los dibujó de espaldas y en las sombras para salir del apuro (en la imagen de arriba). Bob Hall ha confesado que, en su papel de editor, debería haberse despedido a sí mismo como dibujante.

Del entintado y el color se encargaría alguien mucho más solvente, Marie Severin, una mujer con mucha mano para el humor, las parodias y las caricaturas.

- ¿Esos disfraces son realmente necesarios?
- Es una excelente pregunta viniendo de un tipo como tú, Spidey

Finalmente, el número se convirtió en un pequeño éxito. Incluso hoy en día es una pequeña rareza, ya que en algunas reediciones de la colección ha habido problemas legales para reeditarlo.

La trama del cómic es realmente sencilla: por un error del cartero, John Belushi recibe un anillo mágico que el Samurai de Plata le quiere arrebatar durante la grabación de un programa al que asisten Peter Parker y Mary Jane. Peter detecta problemas, por lo que se disfraza de Spiderman y junto al equipo de actores consiguen acorralar al villano, que desaparece nada más ponerse el anillo de Belushi... un anillo teletransportador.

En el cómic aparecen el productor Lorne Michaels, John Belushi disfrazado como Samurai Futaba (un personaje recurrente del programa), Laraine Newman disfrazada de Miss Marvel, Garrett Morris con un traje de Thor (un actor negro disfrazado de dios nórdico, el chiste es facilón), Dan Aykroyd como Perro Loco Mulcahy, el loco coronel asesino de Crimea, además de Bill Murray, Jane Curtin y Gilda Radner. Stan Lee y Rick Jones (el cantautor y sidekick de Hulk) fueron el famoso y el músico invitados.

John Belushi como Samurai Futaba

Duelo de samuráis

La verdad es que si el dibujante no era el más indicado para dibujar el número, otro tanto se podría decir del guión de Chris Claremont. El esquema del cómic sigue la estructura del programa, pero Claremont no consigue en ningún momento convencer como humorista. El breve monólogo de Stan Lee, el momento que debería ser divertido sin discusión, no produce apenas una sonrisa, y la trama superheróica tampoco consigue convencer, es del montón y está mal resuelta. Por unas cosas o por otras, este cómic se queda por tanto en una rareza realizada con poco talento.

Los actores y los invitados se despiden

Pero atención, porque poco después de que este número fuese puesto a la venta, John Belushi se presentó en las oficinas de Marvel muy contento por cómo había quedado el cómic. Quería conocer a los dibujantes de Marvel, por lo que Jim Shooter y Chris Claremont le hicieron una visita guiada por la editorial. Belushi les aseguró que era un gran fan de los cómics de Marvel, y lo demostró de sobras cuando, en la pared donde estaban colgadas las portadas actuales de cada colección, fue capaz de describir el argumento de cada cómic. Se podía decir que el actor estaba más emocionado por estar en esas oficinas que Shooter, Claremont y el resto de la plantilla por conocerle a él.

Dan Aykroyd y John Belushi en The Blues Brothers

Después de una charla muy animada, Belushi invitó a los que hubiesen trabajado en el Marvel Team-up #74 a ir a la fiesta del estreno de la película Animal House que él protagonizaba. Allí se fueron Claremont, Hall y Shooter, que pasaron una hora junto a los actores de SNL, e incluso John Belushi compartió un porro con Bob Hall. Shooter acabó tan contento con el encuentro que suscribió de por vida a todas las colecciones de Marvel a John Belushi, un honor que hasta el momento solamente disfrutaba el escritor de ciencia ficción Harlan Ellison. Desgraciadamente, Belushi moriría en Los Ángeles unos pocos años después, en 1982, por culpa de una inyección de heroína y cocaína.

Fuentes
http://www.jimshooter.com/2011/09/animal-house.html
http://www.chronologicalsnobbery.com/2007/09/marvel-team-up-74.html