Tráiler de los Vengadores en español

Hoy se acaba de mostrar el nuevo trailer de los Vengadores, y ayer fue el día del poster:

El póster tiene bastante de horribéibol, con ese millón de focos que iluminan a cada personaje de manera diferente. De todos modos, sigue siendo la película de superhéroes más arriesgada de la historia, la que va a poner todas las características del género a prueba para el gran público, sin disimularlo o mezclarlo con otro tipo de géneros.

Fuera del tema: le estoy dando una segunda pasada a los capítulos de Firefly y vuelvo a alucinarme con los personajes y las historias de Joss Whedon. No los estoy viendo para prepararme para la película, pero me convence más de que es el mejor director posible para este tipo de historia.

Ibáñez: Desde Francia con amor (38)

Unas páginas peculiares: aparece la versión ibañesca de Desmaeker y la historia es muy franquiniana... pero no encuentro la historieta de Gastón en la que se basa. De todos modos, Ibáñez la repitió una vez más en las páginas de Mortadelo viñeta a viñeta.

Superlópez: orden de lectura

Delante de cada aventura viene el número del Olé o Fans en el que se recopila la historieta. El SL01 sería el primer Olé/Fans, el SL02 el segundo, etc. Actualmente las ediciones de Olé y Fans están canceladas por lo que continuamos la numeración aunque no se corresponda con la de los Magos del Humor o Super Humor.

Euredit 1973
(La editorial Euredit le encarga a Jan una recopilación de chistes mudos para una colección de parodias de personajes de ficción famosos: Tarzán, el monstruo de Frankenstein, King Kong...)
SL13 El Génesis de Superlópez: chistes mudos (Jan, 1973)
[En este álbum faltarían 18 chistes que se pueden leer aquí.]

Bruguera 1974-75
(Ya en Bruguera Jan decide reutilizar al personaje. Tiene que trabajar con guiones ajenos, más "bruguerianos", y con la mujer del protagonista como secundario regular.)
SL13 El Génesis de Superlópez: 1ª etapa Bruguera (Jan/Pepe/Pérez Navarro/Otros, 1974-75)
SL33 25 Años de Superlópez: El doble (Jan / Efepé, 1975)

Bruguera Jan/Efepé
(Con la salida de Rafael González de Bruguera, Jan y Pérez Navarro dan forma a una tercera versión del personaje. En términos de continuidad, las historietas anteriores no tienen ninguna relación con las que haya a partir de este momento.)
[Anuncio promocional de las nuevas aventuras de Superlópez, aquí]
SL01 Aventuras de Superlópez (Jan / Efepé, 1979)
[En algunas ediciones falta la página 4 de "¡Chiclón ataca!"]
SL02 El Supergrupo (Jan / Efepé, 1979)
SL03 ¡Todos contra uno, uno contra todos! (Jan / Efepé, 1979)
[En algunas ediciones falta la página 3 de "¡Batalla en el Superbanco!"]

Bruguera Jan
SL04 Los alienígenas (Jan, 1980)
SL05 El Señor de los Chupetes (Jan, 1980)
SL33 25 Años de Superlópez: Entrevista a Superlópez, Oye Mira (Jan, 1981)
[Jan redibujó para el Oye Mira varios chistes del álbum de Euredit, se pueden leer aquí]
SL06 La semana más larga... (Jan, 1981)
SL33 25 Años de Superlópez: El Phantasma de la teleuve (Jan, 1981)
SL07 Los cabecicubos (Jan, 1982)
SL08 La caja de Pandora (Jan, 1983)
SL14 El asombro del robot: Una vez, en una ciudad... (Jan, 1984)
SL09 La gran superproducción (Jan, Diciembre 1984)

Ediciones B: revista Superlópez
SL10 Al centro de la Tierra (Jan, Junio 1987)
[Al final de esta historieta deberían venir un póster y dos páginas más: UNO, DOS y TRES]
SL15 Los petisos carambanales (Jan, 1987)
[En la revista Superlópez se incluyeron dos páginas más al final, UNA y DOS]
[Superlópez visita un museo con los dibujos que los lectores hicieron de él para la revista Superlópez, UNO y DOS]
SL11 Cachabolik Blues Rock (Jan, Febrero 1988)
SL33 25 Años de Superlópez: Cuando la suerte acecha... (Jan, 1988)
SL11 Cachabolik Blues Rock: El fantasma del Museo del Prado (Jan, Marzo 1988)
SL12 En el país de los juegos, el tuerto es el rey... (Jan, Agosto 1988)
SL14 El asombro del robot (Jan, ¿Noviembre 1986?) (Fecha mal: ¿Nov 88?)
SL33 25 Años de Superlópez: Entrevista a Superlópez en la televisión (Jan y compañía, 1988)
SL33 25 Años de Superlópez: Las tonterietas de Superlópez (Jan, 1988)
[Aquí faltarían más tonterietas, como por ejemplo éstas: UNO y DOS]
SL17 Periplo búlgaro (Jan, Marzo 1989)
SL15 Los petisos carambanales: Petisoperías (Jan, Abril 1989)
SL16 Los cerditos de Camprodón (Jan, 1989)
SL17 Periplo búlgaro: El tesoro del Conde Arnau (Jan, Octubre 1989)

Ediciones B: otras revistas o álbum Olé!
SL18 La banda del Dragón Despeinado (Jan, 1989)
SL18 La banda del Dragón Despeinado: La bomba (Jan, Abril 1990)
SL19 Hotel Pánico (Jan, Octubre 1990)
SL19 Hotel Pánico: La cosa del pantano (Jan, Enero 1991)
SL20 Un camello subió al tranvía en Grenoble... (Jan, Mayo 1991)
SL21 El tesoro del Ciuacoatl (Jan, Octubre 1991)
SL22 Los ladrones de ozono (Jan, Abril 1992)
SL23 El castillo de arena (Jan, Noviembre 1992)
SL24 La aventura está en la esquina (Jan, Junio 1993)
SL25 Tyrannosaurus Sect (Jan, ¿1994?)
SL33 25 Años de Superlópez: El origen de los gemelos Superlópez (Jan, 1995)
SL26 Los Gemelos Superlópez (Jan, ¿1995?)
SL27 La acera del tiempo (Jan, Abril 1995)
SL28 El Infierno (Jan, 1996)
SL29 Los gemelos Superlópez: vamos a ver elefantes... (Jan, Julio 1996)
SL30 Los cibernautas (Jan, Marzo 1997)
SL31 El supercrack (Jan, 1997)
SL32 Las minas del rey Soplomón (Jan, 1998)
SL33 25 Años de Superlópez (Jan, 1998)
SL34 Otra vez Lady Araña (Jan, 1999)
SL35 La guerra de Lady Araña (Jan, 1999)
SL36 Adiós Lady Araña (Jan, Julio 2000)
SL37 El dios del bit (Jan, Marzo 2001)

Ediciones B Fans
SL38 El caserón fantasma (Jan, Septiembre 2001)
SL39 Nosotros los Papino (Jan, Marzo 2002)
SL40 El gran botellón (Jan, Agosto 2002)
SL41 El patio de tu casa es particular (Jan, Febrero 2003)
SL42 Monster chapapote (Jan, Agosto 2003)
SL43 Las montañas voladoras (Jan, Enero 2004)
SL44 Tras la persiana (Jan, Julio 2004)
SL45 Gritad, gritad, malditos (Jan, Enero 2005)
SL46 La casa amarilla (Jan, Julio 2005)
SL47 La feria de la muerte (Jan, Febrero 2006)
SL48 Politono Hamelín (Jan, Septiembre 2006)
SL49 Hipotecarión (Jan, ¿Marzo 2007?)
SL50 Iba caminando... (Jan, Junio 2007)
SL51 En busca del templo perdido... (Jan, Diciembre 2007)
SL52 La brújula esdrújula (Jan, Abril 2008)
SL53 Tú, robot... (Jan, Agosto 2008)
SL54 La biblioteca inexistente (Jan, Enero 2009)
SL55 ¡A toda crisis! (Jan, Agosto 2009)
SL56 El virus Frankenstein (Jan, Febrero 2010)
SL57 El mundo de al lado (Jan, Julio 2010)
SL58 Elecciones en Kaxim (Jan, Noviembre 2010)
SL59 El abejón rey (Jan, Julio 2011)

A este orden de lectura posiblemente también se le podrían añadir también los pósters a doble página basados en las primeras historietas de Superlópez y los textos "Las cosas de Jan".

Robado (y ligeramente ampliado y modificado) del foro Escarolitrópico Gmnésico y la página Cachis la Mar.

La tumba de Drácula: El anime de Drácula y Wolfman a juicio por Blade

La saga desarollada por Marv Wolfman y Gene Colan fue adaptada parcialmente en una película producida para televisión en 1980 por la compañía japonesa Toei (Dragon Ball, Los caballeos del Zodiaco, Sailor Moon…) dentro de un contrato de licencia con Marvel que permitió a cada empresa hacer lo que creyese conveniente con los personajes de la contraria. Dentro de este ambiente Toei produjo también el Spiderman japonés, o Supaidaman, y Battle Fever J como una “versión” del Capitán América.

El Spiderman japonés y la Tumba de Drácula, la misma época

La cinta fue estrenada en EEUU unos años depués, en 1983, con el título Sovereign of the Damned (El Señor de los Condenados) y en España en 1984, aunque no recibió precisamente buenas críticas. La trama adapta con bastante libertad el último tramo de la colección, Tomb of Dracula #45-70, de manera muy apresurada, a veces ingenuamente y en otras de forma casi surrealista (no faltan los expertos en artes marciales, por ejemplo). Un detalle que molestó fue que los nombres de los personajes estuviesen cambiados: Quincy por Hans, el perro Santo por Elijah, etc. Lo que más me llama la atención es que esta adaptación escapase de la censura original de los cómics mostrando sangre e insinuando desnudos sin ningún tipo de complejo, lo cual seguramente afectó a su distribución en Norteamérica. A pesar de sus errores globales, que no son pocos, la película consigue sus escasos mejores momentos cuando imita el dibujo de Colan y se sigue al pie de la letra el relato original.

Una de las escenas más ridículas

De todos modos me imagino que en Marvel no se ofenderían mucho por la adaptación porque Toei sería la empresa encargada de animar el capítulo piloto de Pryde of the X-men de 1989.

Mencionamos en un post anterior que en 1998 Blade fue trasladado al cine de la mano de la productora New Line Cinema. La película estaba dirigida por el difícilmente reivindicable Stephen Norrington sobre el guión de David S. Goyer y en general tuvo una acogida más que aceptable: Blade no sólo consiguió 70 millones de dólares en EEUU sino otros 130 a nivel mundial. En esta cinta Wesley Snipes interpretaría el papel más recordado de su carrera junto a Kris Kristofferson como Whistler, Stephen Dorff como Deacon Frost y el cameo de la ex-actriz porno Traci Lords.

Lo cierto es que el personaje era bastante diferente del que conocían los lectores hasta ese momento. De pronto se trataba de una persona taciturna y con dificultades para relacionarse que contaba con la ayuda de un maestro llamado Whistler. Perdió su nacionalidad británica, su reciente estética rockera/metalera se llevó al extremo y se le añadió la necesidad de tomar un suero para saciar una sed de sangre creada para la ocasión. Por primera vez se le conocía además con el seudónimo de “el que ha visto el Sol” (“daywalker” en la versión original), ya que ahora se trataba de un medio-vampiro. Sus estacas de madera tampoco debieron de convencer por lo que fueron sustituidas por otras de plata y una katana.

Realmente la primera aparición de esta versión heavy del cazavampiros tuvo lugar 3 años antes en la serie de animación Spider-man: The Animated Series. Su presencia se debía a que estaba persiguiendo a un estudiante universitario, Michael Morbius, transformado genéticamente en un chupasangre al que Spiderman y el Castigador también trataban de capturar. Un detalle curioso es que en aquella ocasión Whistler fue doblado por el actor Malcom McDowel, el protagonista de La naranja mecánica.

Blade, Whistler y Spiderman en los dibujos animados de 1995

¿Quién se inventó a Whistler y a esta versión de Blade? John Semper (productor ejecutivo y principal guionista de esta serie animada) los reivindica como obra suya: “No se estaba produciendo ninguna película de Blade en aquel momento". "No podría haber habido una película de Blade si yo no lo hubiese utilizado en la serie y hubiese llamado eficazmente la atención de Avi [Arad]”. Por su parte, David S. Goyer defiende que el Blade que se vio en la serie de dibujos se basaba en su guión y que fue él el que creó a Whistler. Personalmente me inclino más por la versión de Goyer, su personalidad me encaja mejor con esta reinterpretación.

Por otra parte, tanto Marv Wolfman como Gene Colan recibieron únicamente crédito en la película como creadores del personaje pero ninguna recompensa económica (hay casos peores, como el de Gerry Conway, totalmente ignorado en las tres adaptaciones de Punisher). Wolfman denunció a Marvel, a New Line y a la juguetera Toy Biz pidiendo 35 millones de dólares en compensación por la apropiación de los derechos de autor de Blade, Deacon Frost y otros personajes más, pero el juicio fue retrasado varias veces hasta el año 2000 debido a que Marvel se encontraba todavía en bancarrota bajo la protección del Capítulo 11. El guionista reclamaba que había creado a este cazavampiros antes de entrar en Marvel (como ya hemos comentado) y que en ningún momento había firmado ningún contrato de cesión de su propiedad. Jim Shooter, al que recordamos por su enfrentamiento con Wolfman, testificó en contra del creador de Bullseye y la Gata Negra recordando que en todos los cheques de la editorial para freelancers se incluía el siguiente texto: “Todos los trabajos del beneficiario son y deben ser considerados trabajos realizados por encargo, propiedad de Marvel Entertainment Group Incorporated”.

Según el veredicto final del juez, el uso que Marvel había hecho de estos personajes había sido suficientemente diferente de la concepción inicial del guionista como para protegerlos de su reclamación, y por tanto no se trataba de una situación similar a la de Siegel y Shuster con la creación de Superman. En palabras del juez Roderick McKelvie, “la corte mantiene que los personajes que Wolfman creó mientras estaba empleado en Marvel fueron realizados a instancias y a cuenta de Marvel y son, por tanto, trabajos hechos por encargo”. Por cierto que, desde que terminó el juicio y según ha comentado este guionista, en Marvel tienen prohibido darle cualquier tipo de trabajo.

Otros ejemplos de guionistas que intentaron recuperar o cobrar derechos de autor

por su trabajo mediante un juicio y fracasaron son Steve Gerber por Howard el Pato

en 1981, los herederos de Jack Kirby por los personajes de éste (Capitán América, Thor,
X-men, Vengadores, etc.) en 2010 y Gary Friedrich por el Motorista Fantasma 2011

Más allá del juicio y volviendo a la película, el éxito económico de ésta animaría a Marvel a seguir cediendo más licencias para el cine que al poco tiempo conseguirían sacar a la empresa de la quiebra. La primera de estas cintas sería la mucho más que correcta X-men (2000) de Bryan Singer, a la que le seguirían Spiderman (2002), Hulk, Daredevil (2003), etc.

Por otro lado, Marvel decidió aprovechar la popularidad televisiva y cinematográfica del semivampiro-cazavampiros para publicar nuevos cómics. Al mismo tiempo que su aparición en los dibujos animados de Spiderman se inauguró la colección Blade: The Vampire Hunter, cancelada a los 10 números, mientras que con la película se sucedieron una colección de diferentes miniseries. De los cómics de esta etapa destacó especialmente el Peter Parker: Spider-Man #8 (1999), en el que Morbius convirtió finalmente a Blade en el medio-vampiro popularizado por el cine.

Una de las portadas del Blade de 1995

Con el juicio por los derechos de Blade resuelto la secuela de la primera película no se hizo esperar. De nuevo el guión sería responsabilidad de Goyer, mientras que la dirección recaería en el imaginativo Guillermo del Toro. A pesar de eso a Blade II (2002) le encuentro los mismos defectos y virtudes que a la primera entrega.

Un caso totalmente aparte es Blade III: Trinity (2004), escrita y dirigida esta vez por David S. Goyer en solitario. A los acostumbrados Wesley Snipes y Kris Kristofferson se les unió Jessica Biel como Abigail Whistler, Ryan Reynolds como Hannibal King y Dominic Purcell como Drácula, además de la aparición del luchador de wrestling Triple H como vampiro brutote. Esta vez la adaptación de los cómics de Tomb of Dracula iba a ser más evidente (de hecho se puede ver la portada del TOD#55 en una escena) con la aparición de Hannibal King y Rachel Van Helsing. Sin embargo, el estreno de la película Van Helsing (Stephen Sommers, 2004) motivó a Goyer a cambiar a Rachel por la hija del mentor de Blade. La idea de que los vampiros cultivasen humanos recuerda a otro cómic de Wolfman y Colan, The Curse of Dracula, publicado en Dark Horse y ya mencionado en algún post anterior. El resultado final de la cinta es muy olvidable.

Por último, se ha producido también una serie de televisión en 2006 con actores reales (Sticky Fingaz en el papel de Blade), cancelada a los doce capítulos, y una serie de animación recién estrenada el 13 de enero de 2012.

Concluye en: ¿Los cómics satánicos de Marvel?

Conan, el Planeta de los Simios, Turf y más (más Steranko)

Una ilustración del bárbaro cimmerio realizada por Steranko para el nº 24 de Mediascene (1977) para acompañar una entrevista ficticia al personaje.

El 25 de julio se publicó en EEUU el libro La conspiración del planeta de los simios, que narra la historia que tuvo lugar entre escenas de la película original de 1968. El protagonismo se centra en el astronauta John Landon, los científicos-chimpancé Dr. Milo y Dra. Galen, y el jefe de seguridad-gorilla Marcus. Junto al texto de Andrew E.C. Gaska se encuentan las ilustraciones de Ken Kelly (Conan), Joe Jusko (Savage Sword of Conan), Sanjulian (Vampirella), Mark Texeira (Ghost Rider), Leo Leibelman (Heavy Metal) y Tom Scioli (Godland)... y una portada espectacular de Steranko.

Entre abril de 2010 y junio de 2011 se puso a la venta Turf, una miniserie de 5 números escrita por Jonathan Ross, un actor y presentador de televisión británico al que le apasionan los cómics (presentó el documental In Search of Steve Ditko en 2007, y uno de sus hijos se llama Harvey Kirby en referencia al creador del Capitán América, Hulk, los Cuatro Fantásticos, etc.) y editada por Image y la revista británica CLiNT. El cómic se ambienta en la época de la ley seca... pero en él también aparecen vampiros y aliens. El primer número contó con una portada alternativa de Jim Steranko.

Por último, la curiosidad: en octubre de 1970 Steranko ayudó a un amigo fotógrafo suyo y posó como delincuente con una 38 milímetros en la mano para la colección True Mystery Detective.

Centenario y sorteo de Rock & Cómics

Rock & Cómics celebra su programa número 100 con un especial lleno de sorpresas y el sorteo de dos cómics firmados por sus autores.

Se trata de Crónicas PSN Vol. 5 de Andrés Palomino, El invierno del dibujante de Paco Roca, y Una vez dicho esto... por cortesía de su autor, Juan Carlos Bonache.

Más información en la web del programa: www.rockandcomics.es y en el email: rockandcomics@gmail.com

Presentaciones y exposiciones de Ultrarradio

Este fin de semana se inauguran una exposición de originales de Juarma López en la c/  La Ruda, 19, Madrid, del 25 de febrero al 11 de marzo, y otra de Ana Galvañ en Espacio Sins Entido, c/Válgame Dios, 6, Madrid, del 24 de febrero al 25 de Marzo.

Los dos autores estarán allí firmando sus nuevos tebeos. Pasáos a saludar al menos.

Ibáñez: Desde Francia con amor (37)

Éstas ya las he puesto pero no me había fijado de un detalle interesante: a partir de una única historieta de Tomás, Ibáñez hace dos de Sacarino:

Fotos de Marvel en los 70 en la revista Crazy

En los años 70 Marvel diversificó sus productos para atraer a un nuevo público: cómics de terror, femeninos, artes marciales, ciencia ficción... y también humor. En formato comic-book se publicaron nuevas revistas y reediciones bajo los títulos Spoof (1970-1973) y Crazy vol.2 (1973). Como magazine en blanco y negro la opción fue Crazy Magazine (1973-1983), una revista que pretendía imitar el estilo de la clásica Mad. En ella se incluyeron foto-cómics protagonizados por los propios artistas de Marvel, como los siguientes...

En el primer número de la revista Roy Thomas y un amigo desnudos en una cama coaccionaban a la mujer de éste, Jean Thomas, para que se quitase la camiseta. Por la libertad de prensa, por los derechos de la mujer, etc. Al final consiguen convencerla y todo:

Accede a los ruegos, claro, pero con trampas. Menos mal que en el tercer número de la revista insisten un poco más y la convencen de verdad.

Con cincos dólares.

En otro fotocómic del primer número, Dick Giordano se convierte en un vendedor de casas para un ingenuo Neal Adams, con el cameo de Tony Isabella como hijo. Giordano le quiere convencer de comprar una casita en un pueblo llamado Gran Hermano, un interesante lugar para la gente selecta que quiera anteponer la seguridad a la libertad al sentido común:

La tumba de Dracula: Mutantes, magia, los años 90, censura y castillos en la Luna

Con la cancelación del magazine casi podríamos dar por terminadas las historias de Dracula y sus secundarios. Bill Mantlo recuperó a Harold H Harold en el magazine de Howard el Pato (Howard the Duck Magazine #5, 1980) para convertirlo en vampiro, algo que Wolfman consideró una broma a su costa. J.M. DeMatteis utilizaría a Drácula muy brevemente como villano en el Defenders #95 (1981) en una historia con poco sentido que sería corregida por Roger Stern. De una manera más inteligente, Chris Claremont se serviría del personaje en los números X-men #159 y X-men Annual #6 (ambos de 1982) en los que, sin embargo, este vampiro asesinaría de una manera demasiado sencilla a Rachel Van Helsing, lo que a muchos lectores les (nos) pareció un error imperdonable. Por otro lado, recuperó la formula Montesi presentada en la colección Dracula Lives! que tendría su importancia en historias futuras.

El conde con su nueva barba a punto de darse un festín con Tormenta

Un homenaje a Tomb of Dracula en el Captain

América #254, de Roger Stern y John Byrne, 1981

Al contrario que los anteriores guionistas, Roger Stern sabría utilizar sin errores al reparto de TOD (Dracula, Blade, Hannibal King y Frank Drake) en una épica trama para la colección del Doctor Extraño (Doctor Strange #58-62, 1985) que culminó con la muerte oficial de todos los vampiros del universo Marvel. Esta saga tuvo un cruce con los Thor #332-333, pero no son números precisamente reivindicables excepto por la curiosidad de ver a Vince Colleta destrozando de nuevo la imagen de Drácula. El conocimiento enciclopédico de Stern del universo Marvel ayudó nuevamente a hilar diversas tramas sueltas, a corregir errores de continuidad y al mismo tiempo presentar una de las historias más emocionantes de la historia de Marvel.

Una portada tremenda para un enfrentamiento definitivo

En 1991, con Jim Shooter bien lejos de la dirección de Marvel, Wolfman y Colan se decidirían a continuar la trama de la Tumba de Drácula en una mini-serie de cuatro prestigios bajo el sello independiente Epic. Tomando como punto de partida la mala decisión de olvidar las historias del magazine en blanco y negro, Drácula volvería a caminar entre los vivos desde aquella pelea con Quincy Harker ayudado esta vez por Gregor Smirnoff, un profesor de universidad que quiere conseguir la inmortalidad. Frank Drake (casado con Marlene McKenna después de dejar a Rachel van Helsing) y un Blade de estética rockera se unirán para intentar devolverle a la tumba, tras lo cual este último acabará internado en un psiquiátrico por perder completamente la cabeza.

Los nuevos Blade y Drácula de estética noventera

¿Qué tal es el cómic? Muy raro. Fue una lástima que Tom Palmer fuese sustituido por Al Williamson como entintador, pero se puede llegar a disculpar ya que tanto en el argumento como en el dibujo esta miniserie se alejaba demasiado de la colección original. El sexo, la violencia, la estética (Drácula con coleta y mallas ajustadas, sus transformaciones...), el comportamiento de los personajes (especialmente Blade), etc. se habían extremado tanto que parecía una caricatura de la Tumba de Drácula original. En cierto modo es comprensible que Wolfman haya comentado en alguna ocasión que no quedó satisfecho con el resultado.

Al mismo tiempo, los dos autores principales de Tomb of Dracula junto a, esta vez sí, Tom Palmer se encargarían de una historia de cuatro páginas para la revista Goofy Adventures #17, Tomb of Goofula, un homenaje a su propio trabajo de los 70.

Con el éxito de la película de Drácula dirigida por Coppola (1992) Marvel aprovechó para reeditar algunos de los números de TOD. En 1998, a rebufo de la primera película de Blade, se editó la miniserie Dracula: Lord of the Undead, escrita por Gleen Greenberg y con el dibujo de Pat Oliffe y Tom Palmer, en la que recuperaba al personaje principal. Por su parte Wolfman y Colan reinterpretarían a Dracula en una interesante miniserie de tres números (o serie regular cancelada, ejém) para Dark Horse, The Curse of Dracula, en la que los lápices de Colan fueron coloreados directamente sin entintar.

Pat Oliffe mimetizando a Gene Colan

El nuevo y juvenil Drácula de Wolfman y Colan

La colección original ha sido reeditada en EEUU en los formatos Essential (2003-2005, cuatro tomos gruesos en blanco y negro con tapa blanda) y Omnibus (2008-2010, tres tomos con color restaurado y tapa dura). Lo más interesante de estas ediciones, y es por lo que lo comento, es que las páginas de los magazines han sido retocadas para suavizar el sexo pero curiosamente no el exceso de violencia. Aunque de este modo estas historias se han podido distribuir sin un sello de “recomendado a lectores adultos” (¿?) el conservadurismo de los editores no ha podido ser más criticado por el fandom.

Edición original y retocada: tetas no, gore sí.
Por no mencionar las splash-pages de empalamientos...

En 2006 Diamond Select Toys puso a la venta una colección

limitada de 1000 copias de esta figura esculpida por Jean St.

Jean. Mide unos 25 cm y costaba originalmente 250 dólares.

Otra necesaria mención nos lleva a 2009, a los números 9 a 15 de Captain Britania and the MI:13, en los que el guionista Paul Cornell recuperó bastante bien a Drácula, con un guiño a Gene Colan incluido, y al británico Blade en una trama apocalíptica. Aquí un Drácula más racista que nunca y que vive literalmente en la Luna planeaba invadir y gobernar el Reino Unido con un ejército de vampiros.

Su presencia luce más a la luz de la Tierra

Se podrían citar muchas más apariciones o curiosidades, pero terminemos con un final feliz: la adaptación del libro de Stoker realizada por Thomas y Giordano que quedó inconclusa con las cancelaciones de los magazines de 1975 fue finalmente editada completa en 4 grapas y recopilada en tomo en 2010.

Una de las portada del tomo recopilatorio

Contnúa en: El anime de Drácula y Wolfman a juicio por Blade

Presentación de Dibujosaurio de Mauro Entrialgo

Esta tarde a las 20h en el Café Moderno en Madrid, Mauro Entrialgo presentará Dibujosaurio.

Gran ocasión para tomar algo y disfrutar de una charla amena.

Big Culo Day 2012

Llega el Big Culo Day organizado por el Blog de Jotacé, el 15 de febrero en el que todo blog de bien selecciona unas bonitas posaderas del mundo del cómic. Aquí recopilamos 3 magníficas muestras, la primera de Ricardo Peregrina y su Hermi & Max:

En el cómic Laszivia de Jan, el Capitán Rayón señala al "mapa" de ídem, un planeta con forma de mujer en cueros. Su siguiente destino es el país de Avharizia, que se encuentra en, bueno, en el...

Y uno de los fetiches de este blog, Ratman, de Leo Ortolani: