jueves, 28 de junio de 2012

Crítica de Gadget y los Gadgetinis

(Un artículo de Sergio Ballester)

Este es un post dedicado a los que disfrutaron, en su momento, la genial serie de dibujos “El inspector Gadget”. Así que dando por supuesto que recuerdan la original, hablemos sobre qué ha ocurrido con los personajes.

Después de dos malísimas películas de imagen real y otras tantas de animación, aparecen de nuevo en un spinoff que pretende ser una continuación de la original y que nos presenta una evolución de los personajes que ya conocemos. Se supone que todo ocurre unos cuantos años después de la primera.

Click para ampliar.

Gadget: Es ascendido y ya no es inspector, sino teniente Gadget. Trabaja para una organización mundial llamada “Womp”, cada caso de Gadget ocurre en un lugar diferente del mundo. Gadget ha sido actualizado a la versión 5.0 y ahora tiene muchísimas más herramientas y más modernas. Sin embargo conserva exactamente la misma mente estúpida de la serie antigua, lo cual es muy de agradecer.

Sophie: O Penny en versión original. Es más mayor, ahora tiene 12 años y además de ser tan lista como antes, nos la presentan como inventora. Ya no utiliza su característico libro y reloj para comunicarse, tiene a su disposición un laboratorio con computadoras gigantes para ello. Es la creadora de los Gadgetinis.

Sultán: O “Cerebro” en versión original. No sale como habitual, pero sí le hacen un capítulo especial donde nos lo muestran, en vez de cómo el perro de Sophie, como un agente retirado del servicio activo por los traumas que sufrió en la serie original. Parece ser que Sophie le ayudó a fingir su propia muerte para librarse del inspector, en este especial le da un collar nuevo y así Sultán puede hablar. Ahora vive en una casa junto al río y sólo oír la palabra “Gadget” hace que le dé un ataque de pánico.

Jefe Gotier: O Quimby en versión original. No sale como habitual en la nueva serie, pero hay un capítulo donde le podemos ver como informante para el jefe de Womp.

Dr. Garra: O Dr. Claw en versión original. Hace el mismo papel de malo en las sombras que hacía en la original. Sólo se le ve la mano, que en este caso pasa de ser metálica a ser de oro. Un dato curioso es que cuando la serie original tuvo éxito, hicieron juguetes de los personajes, así que por fin dotaron al Dr. Garra de un rostro. Un buen detalle es que la caja del juguete tenía una enorme pegatina enfrente de la cara del muñeco y no podías vérsela si no lo comprabas.

Coronel Lauron: Es el que le da las misiones a Gadget y sustituye al jefe Gotier. Odia a Gadget y este suele llamarle equivocadamente “Coronel Llorón”. Esto es en la traducción al español, ya que en la original se llama “Nozzaire” y Gadget le llama “Nose Hair” que hace referencia al pelo de su enorme nariz. Este coronel es el que recibe el grueso de las meteduras de pata de Gadget y normalmente es herido por ello, la idea no es mala pero el personaje sale muchísimo más de lo que debería y es tan gritón que acaba resultando extremadamente pesado para el espectador. Igual que como lo fue el “Sargento Capa-man” en la original.

Gadgetinis: Son dos robots pequeños con un enorme parecido a Gadget, se llaman “Digit” y “Fidgit” y también poseen herramientas y armas. Sustituyen a Sultán y procuran mantener al teniente a salvo, suelen conseguirlo, pero ellos acaban rotos en el proceso. La diferencia con Sultán es que estos robots son bastante torpes y tontos. Concretamente Fidgit (el de color naranja) suele hacer comentarios sobre romperse algún órgano y es corregido por Digit (el de color azul) que le recuerda que es un robot y no tiene órganos.

Un dato curioso es que en un capítulo especial se nos muestra a los padres de Gadget, llamados Jules y Annie Gadget. También los padres del Dr. Claw, Gordon Claw y Marylin Claw.

Y para terminar, parece ser que al final de la serie aparecen gran cantidad de personajes femeninos con la idea de que todo el mundo acabe con novia ¿? Por un lado encontramos a una tal “Inspectora Prince” que es bastante torpe, tiene el pelo morado y también usa artilugios, además posee otros dos Gadgetinis-femeninos “Data” y “Scooter” (horribles). Por otro lado el Dr. Garra consigue como secuaz a una tal “Miss Molly”. En esta aventura Sophie ya tiene 16 años y es la última que va a pasar con su tío. ¿¿¿???

Crítica: La idea general de la serie no es mala y está mejor llevada de lo que parece en un primer momento, sin embargo es también ampliamente mejorable. Es tan sumamente infantil como lo era la original, siendo la antigua cien veces más entrañable. Esta es unas veces muy lenta y otras muy pesada, la animación no es genial y los colores son demasiado chillones. Sin embargo de guión no esta tan mal, pero es gracias a que sigue el esquema de la original, porque no aporta mucho más a la ecuación. Lo peor es el cambio arbitrario de los personajes, ya que no han hecho más que sustituir a los que ya estaban, por otros de igual o peor personalidad.

En resumen, si uno no la ve, tampoco se pierde nada… pero si se tienen niños pequeños es un entretenimiento correcto para ellos.

miércoles, 27 de junio de 2012

Entrevista a Nacho Fernández

Nacho Fernández (Autor de Dragon Fall, Juego de Poltronas) nos concedió una entrevista el pasado lunes vía Facebook. A continuación la tenéis íntengra y esperamos que os parezca interesante.



ETEC: Siempre ha habido humor en todas tus obras, ¿alguna vez has pensado en crear una historia completamente seria?
Nacho: Con mi manera de dibujar no pegaría, pero sí he pensado en hacer alguna historia con elementos más dramáticos. Cuando me he querido poner serio, los personajes me quedaban demasiado manga, y no creo que por ahí vayan los tiros.

ETEC: ¿Nunca has probado a intentar otro estilo de dibujo?
Nacho: No se me da muy bien dibujar en otros estilos, se aprecian muchas carencias cuando lo intento y no me siento cómodo. Podría escribir para que otros dibujaran.

ETEC: Tus dos grandes parodias han sido Dragon Fall y Los Paladines del Horóscopo, ¿Cuál de las dos es a la que tienes más cariño?
Nacho: No te sabría decir, el dragon fall lo empecé con ciertas ganas, pero llegó a quemarme mucho y la sensación de alienación era tremenda. El paladines que he estado haciendo ahora tiene más calidad y tengo más control sobre el guión.
Siempre fui más fan de caballeros del zodiaco que de dragonball.

ETEC: Ha pasado mucho tiempo desde la fiebre de Saint Seiya. ¿Crees que la reedición en España puede ayudarte a vender la parodia aquí?
Nacho: Pues por lo visto sí, porque recibí muchas peticiones de traerla a España, y en Francia no fue mal, ya que ahí siempre ha habido mucha afición a la serie. Es un fenómeno distinto al de dragonball entonces o ahora con Naruto u One Piece, es más de culto.

ETEC: ¿Estás satisfecho con las ventas de Juego de Poltronas? ¿Te esperabas esa acogida del público?
Nacho: Pues como no partió de mi, no me lo había planteado. Ni siquiera conocía la serie, y me documenté viéndome la primera temporada en una semana. Fue un encargo de la propia editorial, y me fui dando cuanta mientras la hacía, que mucha gente seguía la serie, y a lo mejor se querrían hojear el comic.

ETEC: ¿No te sentiste presionado al existir una parodia reciente sobre el mismo tema?
Nacho: No sabía que existía hasta que ya había empezado a hacer la mía.

ETEC: ¿Qué es lo que más podrías resaltar sobre tu etapa dibujando historias del mundo Fanhunter?
Nacho: El entusiasmo de los fans, porque estaba cogiendo unos personajes que ya eran muy queridos y dando mi versión de los mismos, que tuvo muy buena acogida. Me gustó trabajar con ellos. Además esta vez no era ninguna clase de parodia hecha a espaldas de la marca original, sino un producto oficial, o sea que mucho más orgullosos del resultado.
FH tuvo una grandísima oportunidad de haber tomado el testigo de los personajes clásicos de bruguera y constituir una nueva generación, influida por los mass media, pero no pudo asentarse el tiempo suficiente. Una pena. Debería haber tenido más despliegue mediático. DE haber nacido con webcómic en estos tiempos sería mucho más popular.

ETEC: ¿Quién consideras que es el dibujante español más representativo de la historia de este país?
Nacho: Imagino que Ibáñez, porque es el que ha dejado una huella más honda en sucesivas generaciones de lectores. De todos modos, de los españoles, mi preferido siempre fue Jan.

ETEC: Es cierto que eres fan reconocido de Jan. ¿Cómo surgió la idea de hacer resurgir al Supergrupo?
Nacho: Fue de casualidad, en un viaja a Angoulême me encontré con Pérez Navarro, que creó los personajes junto a Jan, y nos estaba contando que andaba a vueltas con un proyecto de resucitar el Supergrupo, y no terminaba de salir. (Él había recuperado los derechos de los personajes, al igual que Jan consiguió al fin que ediciones B le devolviera los de Superlopez)
Yo tenía en mi cuaderno de bocetos bastantes garabatos de personajes de bruguera y aproveché para enseñarles unos que tenía del Supergrupo. A él parecieron gustarles y a partir de ahí fuimos manteniendo el contacto, y más tarde ya hice unas paginas de prueba, que aún están a lápiz esperando luz verde. Pero cuidado, que esto ya lleva dos años de esperas y preparación, y por lo que sé, el tío anda empantanado con ello unos 10 años.

ETEC: ¿Se podría hacer un plazo aproximado de cuando saldría el cómic o todavía es pronto para hacer cábalas?
Nacho: Si dependiera de mí, habría salido en el salón del cómic del año pasado, que fue la fecha que nos fijamos al principio. Ahora mismo no puedo aventurar nada, pero la cosa estaría entre el salón del cómic y navidades.

ETEC: En Facebook sueles subir dibujos de Warhammer 40.000 ¿has pensado en hacer un cómic completo sobre ese mundo?
Nacho: En GW hasta donde yo sé, no les gusta mi estilo de dibujo porque lo encuentran poco ortodoxo y muy cartoon, y por ahora solo hago un webcómic semana en un weblog de aficionados ingleses, pero con eso ya arrastro muchos aficionados a los que si les gusta, porque hoy día se fusiona mucho.

ETEC: Para finalizar, ¿crees que el webcómic es el futuro?
Nacho: El webcomic es el presente, ya hay más lectores de webcómic que de cómic. Y si queremos que el cómic como profesión de la que vivir no desaparezca necesitamos combinar los webcómics y el comic en papel. Si tuviera más tiempo o no anduviera siempre corto de dinero, me dedicaría a eso hasta levantar un grupo multimedia propio.

viernes, 22 de junio de 2012

Alan Moore se estrena en el mundo de los cortometrajes

El guionista de cómics Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen, From Hell...) y el director Mitch Jenkins van a llevar a cabo una serie de cortometrajes. Producidos por Lex Records en asociación con The Creators Project, estas piezas ocultistas y salpicadas de noir serán los primeros trabajos de Alan Moore escritos para el cine que verán por fin la luz.


Hay que aclararlo: no es la primera vez que Moore escribe guiones para películas, pero sí la primera vez que la cosa llega a buen puerto. El guión que Moore escribió a partir de una idea del agente de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, para la película titulada Fashion Beast es un ejemplo. Aunque esta película nunca se produzca el guión va a ser adaptado al formato cómic por Antony Johnston y Facundo Percio.

Parece que estos cortos formarán una serie formada por diferentes capas y episodios titulada en su conjunto como Show Pieces. El primer corto, titulado Act of Faith acaba de ser rodado en Londres y está protagonizado por Siobhan Hewlett (Sherlock, Torchwood...) El segundo corto, Jimmy’s End, será rodado este verano en Northampton, la ciudad en la que Moore lleva toda su vida viviendo. No se sabe nada sobre el argumento de estos cortos.

Act of Faith y Jimmy’s End serán estrenados en el evento The Creator's Proyect en Nueva York en octubre de este año.

Fuente.

jueves, 21 de junio de 2012

"Ediciones TBO, ¿dígame?" (Rosa Segura)

Se suele decir que algo algo "está más visto que el tebeo" cuando todo el mundo conoce lo que se está hablando. Yo diría que ahora mismo el TBO es lo que "no está más visto que el tebeo". Aunque haya sido una de las revistas más populares y antiguas de este país, aunque haya dado su nombre a los cómics de cualquier formato en nuestro idioma, estoy seguro de que hay mucha gente que no conoce al detalle esta revista. Quiero decir, ¿todo el mundo sabe que Paco Mir empezó dibujando historietas en TBO antes de formar parte de Tricicle? ¿Que los Pitufos fueron publicados por primera vez dentro de esta revista con el título de "Los Tebeítos"? ¿O cuál es el origen del nombre "TBO"?

Ediciones TBO, ¿dígame? Memorias secretas de una secretaria (Rosa Segura)
Ediciones Marré, 242 páginas

Ediciones TBO, ¿dígame? (memorias secretas de una secretaria) es una simpática recolección de vivencias y anédotas que giran alrededor de esta revista y de sus autores, pero especialmente del día a día de la redacción. Rosa Segura describe a los dibujantes y sus compañeros de trabajo, sus personalides, sus costumbres, sus aficiones... Las bromas que se gastaban entre ellos, las equivocaciones divertidas y cualquier otro detalle ocurrente. Saltando de un lado a otro, la autora puede hablar tanto de cómo Carlos Bech tenía el detalle de regalar caramelos en la oficina como de su trabajo de guionista y escritor en la revista.

Sin embargo, el libro no se queda sólo en hablar del TBO y de los que la hacían sino que también comenta su contexto, la ciudad de Barcelona y la sociedad en las década de los 50 a los 80. Además de porque son interesantes por sí mismos estos capítulos (los paseos por las ramblas, la moda del turismo, las huelgas de tranvías, la censura, la posguerra...) ayudan a contextualizar las historietas de TBO.

Este chiste de Coll está basado en una anécdota que se comenta
en el libro. Neuras y paranoias tiene el original de su blog.

Lo último que se va a encontrar el lector es una recopilación fría de datos y fechas. Este libro sobre el TBO se mueve dentro del mismo estilo que la revista, con su mismo humor familiar y cercanía. Rosa Segura mantiene con este libro el ingenio de aquella publicación, lo que seguro que no le ha costado demasiado porque llegó a ser guionista de la Familia Ulises. En el libro se incluyen precisamente uno de estos guiones, un poema navideño, una entrevista al editor Albert Viña, varias fotos de la redacción y bastantes cosas más.

En su momento Rosa Segura presentó este libro a diferentes editoriales pero ninguna mostró interés en publicarlo. Al final tuvo que que autoeditarlo con ayuda de Albert Viña con una primera tanda de 80 ejemplares en 2006 y poco a poco con otras más de 50, con lo que hasta el momento ha llegado a publicar más de 200 ejemplares. Si alguien está interesado en alguna copia puede contactar con Rosa a través de la dirección rosese [arroba] hotmail [punto] es.

Reseña en El País
Entrevista a Rosa Segura en El Coleccionista de Tebeos

sábado, 16 de junio de 2012

El foro de la T.I.A. se ha mudado


El foro de la T.I.A. es un sitio web que lleva ya 10 años en activo. Comenzó simplemente como un elemento accesorio de una página web sobre Mortadelo y Filemón que ya está desaparecida para hablar sobre Ibáñez, Bruguera, etc. Los foreros fueron cambiando, unos vienen, otros se van, y el resultado es que actualmente es un lugar de investigación y documentación sobre Bruguera, el cómic español y más cosas bastante interesante. De hecho, ha llegado a aparecer en la bibliografía de algunos libros recientes sobre cómic.

Este foro acaba de mudarse a un nuevo dominio que tiene más posibilidades tanto para los usuarios como especialmente para los administradores. Sigue siendo el mismo foro pero más eficiente. Si queréis pasaros haced click en la imagen o aquí: El nuevo foro de la T.I.A.

Otakuart (13-15 julio)

¡Ha vuelto! OTAKUART no te abandona. El Megasalón del ¿Manga? celebra su octava edición del 13 al 15 de julio en un nuevo recinto: el Pabellón La Constitución, en el mismo municipio de Quart de Poblet, que cambia totalmente el aspecto del evento. ¡No lo vais a reconocer! Deporte, videojuegos, cosplay, actividades acuáticas, fanzines, tiendas y tebeos, tebeos, TEBEOS en el evento que da la bienvenida a las vacaciones. Hay tanto que hacer que no hemos podido evitar ponerle signos interrogación al término Manga. Esto ya es otra cosa.


Este año contamos con un buen montón de artistas invitados: Nacho Fernández (Los Caballeros del Horóscopo), Aitor I. Eraña (R.I.P.), Enkaru (Trisquel), José Fonollosa. (Miau), Jordi Bayarri (Magia&Acero) y Henar Torinos (Mala Estrella), además de otro puñado de charlas muy entretenidas, como la de SuperMegaTeam sobre el arte en sus videojuegos, el taller de realización de cortometrajes a cargo de Jonathan Bellés, la conferencia sobre videoblogging a cargo de Randy Meeks y una charla de doblaje muy especial con Francesc Fenollosa (actor de doblaje valenciano, el Geni Tortuga en Bola de Drac) y Luís Alís Ferrer (CEO de la empresa de localización Nageraboshi encargada de, entre otras cosas, traducir los diálogos de Hora de Aventuras).

Sin olvidarnos del Cosplay Veraniego, el torneo de Quidditch, la Hermandad Pirata, los torneos de videojuegos retro, los duelos entre dibujantes y la organización socarrona de STUDIO KAT que han hecho de OTAKUART un evento único en su especie.

¡Os esperamos!

Recinto:

PABELLÓN LA CONSTITUCIÓN
C/Xiquet de Quart, s/n
Quart de Poblet (Valencia)

Horario general

Viernes 13 de julio, de 10:30 a 20:00 horas.
Sábado 14 de julio, de 10:30 a 20:00 horas.
Domingo 15 de julio, de 10:30 a 19:30 horas.

Precio de las entradas

Entrada de un día: 3€
Bono de tres días: 5€
Pase de acampada: PRECIO TODAVÍA NO DISPONIBLE

Visitad regularmente http://otakuart.info/ para enteraros de todo.
Evento en Facebook: http://www.facebook.com/events/305221459568005/
Twitter oficial (seguimiento con el hashtag #Otakuart): https://twitter.com/#!/Studio_Kat

viernes, 15 de junio de 2012

Dr. Horrible, and Other Horrible Stories

Sólo digo que si queremos un mundo mejor, los planes malignos, los villanos y los secuaces son nuestra única esperanza.” (Dr. Horrible)

En 2008 el director y guionista Joss Whedon, sus dos hermanos (Zack y Jed) y la esposa de este último, Maurissa Tancharoen, buscaron una manera de poder escribir alguna historia sin dejar al mismo tiempo de participar en la huelga de guionistas de ese año. El resultado fue una miniserie musical on-line de tres capítulos protagonizada por un aspirante a supervillano que estaba enamorado de una pelirroja que iba a la misma lavandería que él. Esta pequeña pieza de 45 minutos no sólo hizo furor entre los espectadores sino que consiguió ser la ganadora de una buena cantidad merecida de premios.

Si alguien no la ha visto todavía aquí está la primera parte. El resto se puede encontrar en Youtube fácilmente:


El éxito de esta miniserie llevaría a Dark Horse a publicar al año siguiente un cómic protagonizado por los mismos personajes: Captain Hammer, Moist, Penny y Dr. Horrible. Imagino que llegó a vender tan bien que sacaron dos ediciones más con portadas alternativas. Al año siguiente, en 2010, se publicó el tomo recopilatorio Dr. Horrible, and Other Horrible Stories que recopilaba las historias anteriores además de añadir una más centrada en la Malvada Liga del Mal (Evil League of Evil).


El guión corre a cargo de Zack Whedon, uno de los guionistas de la miniserie original, mientras que el dibujo es obra de varios dibujantes de los que voy a destacar a Jöelle Jones por la historia principal. En sí el tomo es una precuela de la miniserie que en cada capítulo describe parte de la vida de cada personaje. ¿El día a día del poderoso y seductor Captain Hammer es tan fácil como parece? ¿Cómo llegó Moist a ser tan húmedo? ¿Cómo es de triste la vida de Penny? ¿Y qué llevó al Dr. Horrible a querer unirse al bando de los malos? Un recurso clásico: todas las historias, aunque parezcan independientes, siguen una misma trama que desemboca en el último número.

El tomo es una maravilla, a la altura de los videos. Me imagino que influye mucho el hecho de que el guionista de estos cómics tenga ya experiencia sobrada tanto en el mundo de la televisión como en los cómics… y claro, en la miniserie original. El humor y el estilo siguen el mismo tono, recuperando personajes insospechados y desvelando curiosidades que sólo se insinuaban entre canción y canción. Un buen detalle de los dibujantes, por cierto, es que en ningún momento caen en el error de calcar fotos.

La historia es simple y por eso conectamos tanto con ella. Captain Hammer es el cretino don perfecto al que la vida le sonríe. Dr. Horrible, el pobre diablo sin futuro que todos llevamos dentro. Penny, un sueño inalcanzable. Gracias a este cómic podemos seguir disfrutando de estos personajes mientras esperamos que, a ver si esta vez es verdad, este verano Joss Whedon y compañía empiecen a rodar la secuela.