miércoles, 15 de febrero de 2012
Ibáñez: Desde Francia con amor (36)
Y dos páginas más que nos ha enviado el lector Alberto Martín de Hijas, una comparación entre Bill y Bolita (de Roba, del tomo 60 gags de Boule et Bill n° 1) y la Familia Trapisonda (portada del número 99 de la 3ª época de DDT). La traducción está sacada del número 11 de la revista Strong y ha sido escaneada por Señor Ogro (en los comentarios).
martes, 14 de febrero de 2012
Suplemento por internet de Pulp Comics Magazine ya a la venta
Pulp Comics pone a la venta un suplemento digital en pdf de historias inéditas de los números 1 y 2 de la revista y extras que no se publicarán en papel. Entre este contenido hay tanto cómics (Lazarus Sunshine de Aitor Eraña, por ejemplo) como atículos sobre el presente de la editorial Marvel.
Para más datos sobre el contenido o el método de pago os remitimos a la web de Pulp Comics Magazine.
Cruz negra
Nos avisan de la existencia de un cómic de 9 páginas de muestra de una cercana colección de cómics. La serie se llamará Cruz Negra y estará protagonizada por dos caballeros de la orden de Alcántara del año 1230 que se encuentran en la frontera entre los reinos cristianos y musulmanes de la península. Emoción, aventura, riesgo, magia y pasiones humanas en la España medieval de comienzos del siglo XIII a cargo de “Gol” al guión y Pedro Camello en el dibujo.
lunes, 13 de febrero de 2012
La tumba de Dracula: Larga no-vida y prosperidad
Ya que Gene Colan se encontraba de nuevo con ánimos de dibujar al señor de los vampiros los editores decidieron abrir una colección en blanco y negro en la que se narrasen nuevas aventuras de este personaje, Tomb of Dracula Magazine. Se trataría del mismo Drácula, pero sin secundarios regulares y con cierta libertad para mostrar violencia, sangre y sexo. No habría que esperar mucho tiempo para leer el primer número ya que a los dos meses de haber concluido la anterior colección se ponía a la venta la nueva.
En esta serie Drácula sería devuelto a la vida por una misteriosa mujer, Ebbers, que planeaba resucitar también a su marido utilizando a este vampiro y una extraña piedra mágica. Al mismo tiempo, la subtrama presentaba a Sandy Sommers, una mujer de baja autoestima que se sentía culpable por no poder resistir el poder hipnótico de Drácula. El segundo número, con una historia de 36 páginas dibujadas por Steve Ditko, se convirtió en una tremenda decepción para los lectores… y seguramente también para Wolfman. Aunque el guionista se esforzase en crear una historia a la medida del dibujante, combinando el horror y el surrealismo de los cómics por los que destacó Ditko en Charlton y en Marvel respectivamente, el dibujante simplemente abocetó apresuradamente una historieta de estética ingenua y agradable. La filosofía del dibujante en aquella época consistía en no venderse al mainstream y esforzarse sólo en sus "obras de autor", lo que realmente le perjudicaba más a él mismo que a los demás. El tercer número combinaría guiños al TOD#17 (con cameos de Rachel Van Helsing y Frank Drake) y a El exorcista, adaptación dirigida por William Friedkin en 1973.
Todo habría ido bastante bien si no hubiese sido porque en el primer número un alto cargo (seguramente Jim Shooter) decidió sustituir al entintador regular Tom Palmer por Bob McLeod. Los motivos de esta decisión no eran precisamente artísticos, sino políticos. Con el ascenso de Shooter a editor en jefe se dio punto y final a los años en los que cada guionista era editor de su propia colección, ahora ese segundo puesto lo ocuparía otra persona. Cambiar al entintador era la forma de poner en su sitio a Marv Wolfman, de recordarle quién mandaba realmente ahí.
Al guionista no le costó captar el mensaje y dejó la editorial poco después. Antes de eso, sin embargo, le dio tiempo para escribir un breve cameo de Drácula en los cómics de los hombres de James T. Kirk en el Star Trek #4 de Marvel, dibujado por Dave Cockrum y Klaus Janson. El último número de Wolfman sería el TOD Magazine #3 (1980), tras el que sería sustituido principalmente por Roger McKenzie. Jim Shooter se encargaría de escribir el último número (el #6) de esta colección, debido al cual acabo discutiendo con Gene Colan sobre narrativa y dibujo. No era el primer desencuentro entre ambos pero sí sería el último, el que le motivó al ilustrador a macharse a DC junto a Wolfman y no volver hasta nueve años después.
“No era sólo yo”, explicó Jim Shooter. “A los guionistas con los que trabajaba, con la excepción de Marv Wolfman en Tomb of Dracula, les sacaba de sus casillas y venían a mí a quejarse de que ellos habían escrito un argumento pero Colan lo había ignorado, había dibujado grandes viñetas en las primeras páginas y 16 en la última. Intenté hablar con él y alguna vez le pedí que volviese a dibujar cosas. Porque él era Gene Colan y le pagaría por volver a dibujar cosas”. La opinión del dibujante, por su parte, era que Shooter le hacía la vida imposibe: “Me acosaba. No podía soportarlo. Me daba miedo, lo hacía. Me afectaba tanto que no podía vivir”.
Sin embargo, en DC valoraron y mucho los méritos de Wolfman y Colan en estas series. Por ejemplo, juntos crearon Night Force, una nueva colección que continuó el tipo de historias terroríficas por las que eran conocidos en Marvel. Colan estaba encasillado como dibujante de historias oscuras, por lo que se le encargaría dibujar a Batman junto al guionista Gerry Conway, aunque por otro lado en equipo con Roy Thomas se dedicaría a recrear a Wonder Woman con el nuevo traje de la W en el pecho. Wolfman por su parte crearía New Teen Titans junto a George Pérez, una de las colecciones de superhéroes más importantes de la historia.
Continúa en: Mutantes, magia, los años 90, censura y castillos en la Luna
Un pin-up de presentación del primer número
En esta serie Drácula sería devuelto a la vida por una misteriosa mujer, Ebbers, que planeaba resucitar también a su marido utilizando a este vampiro y una extraña piedra mágica. Al mismo tiempo, la subtrama presentaba a Sandy Sommers, una mujer de baja autoestima que se sentía culpable por no poder resistir el poder hipnótico de Drácula. El segundo número, con una historia de 36 páginas dibujadas por Steve Ditko, se convirtió en una tremenda decepción para los lectores… y seguramente también para Wolfman. Aunque el guionista se esforzase en crear una historia a la medida del dibujante, combinando el horror y el surrealismo de los cómics por los que destacó Ditko en Charlton y en Marvel respectivamente, el dibujante simplemente abocetó apresuradamente una historieta de estética ingenua y agradable. La filosofía del dibujante en aquella época consistía en no venderse al mainstream y esforzarse sólo en sus "obras de autor", lo que realmente le perjudicaba más a él mismo que a los demás. El tercer número combinaría guiños al TOD#17 (con cameos de Rachel Van Helsing y Frank Drake) y a El exorcista, adaptación dirigida por William Friedkin en 1973.
Una ilustración del sexto número
Todo habría ido bastante bien si no hubiese sido porque en el primer número un alto cargo (seguramente Jim Shooter) decidió sustituir al entintador regular Tom Palmer por Bob McLeod. Los motivos de esta decisión no eran precisamente artísticos, sino políticos. Con el ascenso de Shooter a editor en jefe se dio punto y final a los años en los que cada guionista era editor de su propia colección, ahora ese segundo puesto lo ocuparía otra persona. Cambiar al entintador era la forma de poner en su sitio a Marv Wolfman, de recordarle quién mandaba realmente ahí.
Al guionista no le costó captar el mensaje y dejó la editorial poco después. Antes de eso, sin embargo, le dio tiempo para escribir un breve cameo de Drácula en los cómics de los hombres de James T. Kirk en el Star Trek #4 de Marvel, dibujado por Dave Cockrum y Klaus Janson. El último número de Wolfman sería el TOD Magazine #3 (1980), tras el que sería sustituido principalmente por Roger McKenzie. Jim Shooter se encargaría de escribir el último número (el #6) de esta colección, debido al cual acabo discutiendo con Gene Colan sobre narrativa y dibujo. No era el primer desencuentro entre ambos pero sí sería el último, el que le motivó al ilustrador a macharse a DC junto a Wolfman y no volver hasta nueve años después.
"Así que he sido resucitado en una nave estelar, ¿no? ¡Muy bien!"
“No era sólo yo”, explicó Jim Shooter. “A los guionistas con los que trabajaba, con la excepción de Marv Wolfman en Tomb of Dracula, les sacaba de sus casillas y venían a mí a quejarse de que ellos habían escrito un argumento pero Colan lo había ignorado, había dibujado grandes viñetas en las primeras páginas y 16 en la última. Intenté hablar con él y alguna vez le pedí que volviese a dibujar cosas. Porque él era Gene Colan y le pagaría por volver a dibujar cosas”. La opinión del dibujante, por su parte, era que Shooter le hacía la vida imposibe: “Me acosaba. No podía soportarlo. Me daba miedo, lo hacía. Me afectaba tanto que no podía vivir”.
Sin embargo, en DC valoraron y mucho los méritos de Wolfman y Colan en estas series. Por ejemplo, juntos crearon Night Force, una nueva colección que continuó el tipo de historias terroríficas por las que eran conocidos en Marvel. Colan estaba encasillado como dibujante de historias oscuras, por lo que se le encargaría dibujar a Batman junto al guionista Gerry Conway, aunque por otro lado en equipo con Roy Thomas se dedicaría a recrear a Wonder Woman con el nuevo traje de la W en el pecho. Wolfman por su parte crearía New Teen Titans junto a George Pérez, una de las colecciones de superhéroes más importantes de la historia.
En el último número Drácula amenazó con un "¡Volveré!". Y así fue.
Continúa en: Mutantes, magia, los años 90, censura y castillos en la Luna
jueves, 9 de febrero de 2012
La muerte de Ultimate Spiderman
¿Qué tiene de heroica la muerte? Es un sacrificio, el último esfuerzo de un personaje para hacer lo que se considera necesario, y en este caso la muerte de Spiderman era necesaria sólo como trámite para crear una nueva situación en el universo Ultimate. Este trepamuros no acaba su recorrido porque ya se hubiese planeado hace 12 años ni porque lo pidiese el rumbo general de la serie, sino que se trata de una decisión editorial actual… con cierto interés por otro lado. ¿Afecta esto al cómic, es más o menos disfrutable por ello?
El Duende Verde, el Doctor Octopus, Electro, el Hombre de Arena, Kraven y el Buitre han conseguido escapar de las celdas de seguridad de SHIELD. Los Ultimates están demasiado ocupados como para perseguirles por lo que nada impide a los llamados Seis Siniestros buscar a Peter Parker y matarlo.
Igual que en toda la colección, Bendis consigue hacer un cómic accesible para los lectores recién enganchados (incluso ahora en el final), muy juvenil a pesar de estar escrito por un señor de 45 años y lleno de diálogos divertidos. Por estos aciertos es una pena que la caracterización de personajes siga sin ser su fuerte, con esos volantazos de 180 grados en la personalidad de, por ejemplo, el Duende Verde y su nuevo fanatismo religioso o el Doctor Octopus y la suavización de su venganza obsesiva, etc. No se trata de inventar la rueda, el guión simplemente se divide en cinco entregas de tensión ascendente para culminar en un clímax final.
Mark Bagley vuelve al personaje que ha marcado su carrera después de su reciente paréntesis en DC. En su ausencia otros autores posiblemente más capaces en los aspectos técnicos del dibujo habían ido desfilando, pero para mi gusto Bagley consigue superarlos con una narración más clara y dinámica para la acción y un estilo americano/naturalista que le sienta muy bien. Su regreso es por otro lado adecuado ya que se trata del dibujante que estuvo a las duras y a las maduras en los primeros más de 100 números de la colección, no podía faltar aquí.
El relato pedía manipulación sentimental a gritos… y la consigue. Sería difícil fallar en este apartado, pero aún así Bendis y Bagley consiguen enlazar buenas frases y decisiones que emocionan al lector, interrumpidas lamentablemente por demasiadas salidas de tono (los conocidos de Peter intentan ayudarle de maneras ilógicas y tópicas, por ejemplo). Se cierra un círculo, 160 entregas de Ultimate Spiderman en los que se ha mostrado el crecimiento y maduración de un personaje, y ese desarrollo interrumpido prácticamente en la casilla de salida es el que impacta al lector de manera inevitable.
La muerte de Spiderman por tanto acaba teniendo demasiado de trámite bien resuelto. La saga no es en absoluto uno de los mejores cómics del año ni tampoco de la colección, pero a pesar de que podría haber sido un cómic mejor realizado tiene bastantes aciertos y momentos de lucidez que serán los que acaben recordando los lectores. Recomendado con reservas.
El Duende Verde, el Doctor Octopus, Electro, el Hombre de Arena, Kraven y el Buitre han conseguido escapar de las celdas de seguridad de SHIELD. Los Ultimates están demasiado ocupados como para perseguirles por lo que nada impide a los llamados Seis Siniestros buscar a Peter Parker y matarlo.
Igual que en toda la colección, Bendis consigue hacer un cómic accesible para los lectores recién enganchados (incluso ahora en el final), muy juvenil a pesar de estar escrito por un señor de 45 años y lleno de diálogos divertidos. Por estos aciertos es una pena que la caracterización de personajes siga sin ser su fuerte, con esos volantazos de 180 grados en la personalidad de, por ejemplo, el Duende Verde y su nuevo fanatismo religioso o el Doctor Octopus y la suavización de su venganza obsesiva, etc. No se trata de inventar la rueda, el guión simplemente se divide en cinco entregas de tensión ascendente para culminar en un clímax final.
Mark Bagley vuelve al personaje que ha marcado su carrera después de su reciente paréntesis en DC. En su ausencia otros autores posiblemente más capaces en los aspectos técnicos del dibujo habían ido desfilando, pero para mi gusto Bagley consigue superarlos con una narración más clara y dinámica para la acción y un estilo americano/naturalista que le sienta muy bien. Su regreso es por otro lado adecuado ya que se trata del dibujante que estuvo a las duras y a las maduras en los primeros más de 100 números de la colección, no podía faltar aquí.
El relato pedía manipulación sentimental a gritos… y la consigue. Sería difícil fallar en este apartado, pero aún así Bendis y Bagley consiguen enlazar buenas frases y decisiones que emocionan al lector, interrumpidas lamentablemente por demasiadas salidas de tono (los conocidos de Peter intentan ayudarle de maneras ilógicas y tópicas, por ejemplo). Se cierra un círculo, 160 entregas de Ultimate Spiderman en los que se ha mostrado el crecimiento y maduración de un personaje, y ese desarrollo interrumpido prácticamente en la casilla de salida es el que impacta al lector de manera inevitable.
La muerte de Spiderman por tanto acaba teniendo demasiado de trámite bien resuelto. La saga no es en absoluto uno de los mejores cómics del año ni tampoco de la colección, pero a pesar de que podría haber sido un cómic mejor realizado tiene bastantes aciertos y momentos de lucidez que serán los que acaben recordando los lectores. Recomendado con reservas.
miércoles, 8 de febrero de 2012
martes, 7 de febrero de 2012
Resúmen del adelanto internacional de The Amazing Spider-man
El día 28 de enero se inició una campaña viral como promoción de la próxima película de Spiderman de junio de este año. Se subieron a Youtube varios videos de monumentos de diferentes ciudades del mundo en los que un foco rojo proyectaba la araña de esta versión del trepamuros sobre ellos. En la información del video venía el enlace a la dirección www.LaHistoriaNoContada.com, donde podías introducir tus datos para entrar en un sorteo para asisti al preestreno que hubo ayer. Si no ganabas podías imprimir una entrada de todos modos. Y por si fuera poco, pudo entrar todavía más gente hasta llenar la sala sólo con ponerse a la cola.
El evento era simultáneo a nivel mundial, así que en Madrid y París hemos tenido suerte de tener un horario bastante bueno para el adelanto, las 21:00. Otras ciudades han sido México, París, Berlín, Roma, Moscú, Sídney, Tokio y Seúl. Las ciudades más destacadas para la promoción han sido Los Ángeles, donde se encontraba Marc Webb, el director de la cinta, Nueva York, con Andrew Gardfiel (Peter Parker/Spiderman), Río de Janeiro con Emma Stone (Gwen Stacy) y Avi Arad, y Londres con Rhys Ifans (doctor Curt Connors). Los cinco han dicho unas pequeñas frases promocionales y han respondido las previsibles preguntas irrelevantes de cortesía. Emma Stone ha comparado su papel de interés amoroso con el que Kirsten Dunst interpretó en las anteriores películas señalando que la pelirroja se enamoró de Spiderman mientras que ella se enamora de Parker. Andrew Gardfiel por su parte ha apuntado como guiño para los fans que como actor no es nadie especial para interpretar este papel, y que cualquier otro podría estar en su lugar... incluso un medio latino medio negro.
Lo que se emitió antes y después de las preguntas ha consistido en un nuevo tráiler en 3D doblado al castellano por un lado, y 8 minutos de diferentes escenas que resumen más o menos la película por otro. Esta segunda parte venía con subtítulos y con muchos meses de postproducción por delante todavía (se ven los cables, los cromas, las animaciones sin pulir, etc.) Sobre el tráiler, el 3D era lamentable, lleno de imágenes dobles cuando había movimiento, aunque Marc Webb ha insistido en que se ha grabado con cámaras especiales.
Y a partir de aquí entraríamos en los detalles que posiblemente haya gente que no quiera leer...
El evento era simultáneo a nivel mundial, así que en Madrid y París hemos tenido suerte de tener un horario bastante bueno para el adelanto, las 21:00. Otras ciudades han sido México, París, Berlín, Roma, Moscú, Sídney, Tokio y Seúl. Las ciudades más destacadas para la promoción han sido Los Ángeles, donde se encontraba Marc Webb, el director de la cinta, Nueva York, con Andrew Gardfiel (Peter Parker/Spiderman), Río de Janeiro con Emma Stone (Gwen Stacy) y Avi Arad, y Londres con Rhys Ifans (doctor Curt Connors). Los cinco han dicho unas pequeñas frases promocionales y han respondido las previsibles preguntas irrelevantes de cortesía. Emma Stone ha comparado su papel de interés amoroso con el que Kirsten Dunst interpretó en las anteriores películas señalando que la pelirroja se enamoró de Spiderman mientras que ella se enamora de Parker. Andrew Gardfiel por su parte ha apuntado como guiño para los fans que como actor no es nadie especial para interpretar este papel, y que cualquier otro podría estar en su lugar... incluso un medio latino medio negro.
Lo que se emitió antes y después de las preguntas ha consistido en un nuevo tráiler en 3D doblado al castellano por un lado, y 8 minutos de diferentes escenas que resumen más o menos la película por otro. Esta segunda parte venía con subtítulos y con muchos meses de postproducción por delante todavía (se ven los cables, los cromas, las animaciones sin pulir, etc.) Sobre el tráiler, el 3D era lamentable, lleno de imágenes dobles cuando había movimiento, aunque Marc Webb ha insistido en que se ha grabado con cámaras especiales.
Y a partir de aquí entraríamos en los detalles que posiblemente haya gente que no quiera leer...
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