martes, 24 de enero de 2012

Nota de prensa: Exposición "El cómic español contemporáneo".

“El cómic español contemporáneo”, al alcance de todos

Una exposición recorrerá 13 municipios madrileños

Madrid, 24 de enero de 2012. La Asociación Española de Amigos del Cómic, en colaboración con la RedITINER de la Comunidad de Madrid, organiza “El cómic español contemporáneo”, muestra dedicada a reflejar la transformación de la viñeta nacional a partir de la revolución de las vanguardias en los años 80. Los visitantes de la exposición, que recorrerá trece municipios madrileños entre el 1 de febrero y el 27 de diciembre de 2012, disfrutarán de una oportunidad irrepetible para contemplar de primera mano el trabajo creativo de artistas tan relevantes como Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Purita Campos, Santiago Valenzuela y un amplísimo espectro de nombres clave en el pasado, presente y futuro de nuestro noveno arte.

El calendario de la exposición es el siguiente:

Montaje‐ Desmontaje Municipio Sala

1 febrero – 22 febrero San Martín de la Vega Centro Cívico Cultural

23 febrero – 15 marzo Alpedrete Centro Cultural

16 mazo – 9 abril Soto del Real Centro Pedro de Lorenzo

10 abril – 3 mayo S. Lorenzo de El Escorial Centro Cultural

4 mayo – 28 mayo Guadarrama Casa Alfonso X El Sabio

29 mayo – 19 junio Fresnedillas Casa de Cultura

20 junio – 11 julio Tres Cantos Aula “Las Vaquerizas”

12 julio – 2 agosto Moralzarzal Centro Cultural

5 septiembre – 26 sept. Villanueva del Pardillo Centro Tamara Rojo

27 septiembre – 18 octubre El Escorial Centro de Expos Castilla

19 octubre – 8 noviembre Valdemorillo Casa Cultural Giralt Laporta

12 noviembre – 3 diciembre El Álamo Centro Sociocultural

4 diciembre – 27 diciembre Coslada Centro Malgarita Nelken

lunes, 23 de enero de 2012

La tumba de Dracula: Dos escritores de novelas de vampiros le salvan la vida a Drácula

El Tomb of Dracula #36 (1975) es un número especial en muchos aspectos. Por un lado, Wolfman acababa de ascender a editor en jefe de Marvel y no perdió un segundo en hacer cambios: reforzó la presencia de Gene Colan en las portadas (cambió la logoforma y sustituyó a Gil Kane, el portadista regular), modificó el logo de la colección (de la silueta de un vampiro a la de una capa), y promocionó la serie al incluir en todas las portadas el sello “Revista de miedo Nº 1 del mundo del cómic”.

Gene Colan se encargaría de todas las portadas en adelante,
excepto de esta maravilla de Bernie Wrightson

A nivel argumental el cambio más destacado fue el traslado del Señor de los Vampiros desde Europa a los Estados Unidos: de Londres (Inglaterra), a Boston (Nueva Inglaterra). Para ambientar correctamente las historias Gene Colan decidiría hacer una visita con su mujer a la ciudad para hacer fotos de las casas y los cementerios.

Con esta mudanza se presentaron nuevos secundarios, Harold H. Harold y Aurora Rabinowitz, dos escritores de novelas de terror creados como alivio cómico para aligerar la oscuridad de estos cómics. Algunos lectores les cogieron cariño mientras que otros opinaban que su presencia marcó el inicio de la decadencia de la colección. De hecho, incluso el propio Gene Colan no se encontraba a gusto con el exagerado protagonismo que llegaban a acumular.

La preciosa Aurora

Y el tontaina de Harold

Sin embargo, si en algo destaca para mí el TOD#36 es por definir las motivaciones de Drácula en esta colección. En una reunión a puerta cerrada entre los cazavampiros y el inspector Chelm (una suerte de personaje semi-regular con su propio desarrollo a lo largo de los números) se llega a descubrir que el motivo por el que el señor de los vampiros viaja a los EEUU es porque allí se encuentra el origen de la pérdida progresiva de sus poderes. Este ser luchará por recuperarlos porque aunque haya regresado tantas veces del otro lado de la tumba lo cierto es que tiene miedo... a morir de manera definitiva. Con esta ironía Wolfman consigue explicar la personalidad de Drácula desde sus primeros números en la colección hasta los que todavía estaban por llegar.

La razón de esta disminución de los poderes de Drácula es nuevamente el Doctor Sol, que se convierte en el centro de una trama bastante alargada en la que se desarrolla una batalla campal entre los cazavampiros y unos militares hipnotizados. El tono de la colección se vuelve más superheróico para intentar esquivar una bajada de ventas que afecta a todas las colecciones de terror del mercado. Tan mal está la situación que en el TOD#38 (octubre 1975) Marv Wolfman llega a pedir explícitamente en la página del correo en una nota recuadrada que los lectores continúen comprando estos cómics y que los recomienden entre otras personas.

En ese mismo año Marvel ya había cancelado otras muchas colecciones, tanto comic-books como magazines, de esta temática, como Dracula Lives!, Vampire Tales, Monsters Unleashed! (otros cómics de Frankenstein), Tales of the Zombie, The Haunt of Horror, Masters of Terror (reediciones), Monsters on the Prowl (reediciones de los cómics de monstros de Atlas), Man-Thing, Creatures on the Loose (protagonizada por el hijo de J. Jonah Jameson, el Hombre Lobo), Supernatural Thrillers (protagonizada por la Momia) y Giant-Size Dracula. Las únicas supervivientes fueron la que nos ocupa en estos momentos junto a Werewolf by Night (que se alargaría hasta 1977) y la serie del Motorista Fantasma, que aguantó en pie hasta 1983. La situación es similar en otras editoriales, e incluso DC llega a cancelar series tan relevantes como La Cosa del Pantano (convertido en un extraño Hulk por Gerry Conway en sus últimos números) o el escalofriante serial del Espectro en Adventure Comics, de Michael Fleisher y Jim Aparo.

Blade protagoniza el Marvel Preview #3

La mala situación del género de terror perjudicó especialmente a Blade, que en esa época estaba protagonizando sus propias historias en los Vampire Tales #8-9. En el Tomb of Dracula #34 se hace referencia a que la policía le estaba persiguiendo por haber asesinado a alguien, un suceso que en ese momento permanecía inédito debido a las cancelaciones de revistas. Medio año después concluiría esta historia en el Marvel Preview #3, en el que se veía que Blade huía de la justicia porque se creía que el vampiro al que había matado era realmente un humano.

Como digo, Tomb of Dracula también flojeaba a nivel comercial por culpa del fin de esta moda. Sin embargo, a pesar de que las ventas bajaban los editores decidieron mantenerla porque tenía un núcleo de seguidores fieles, unas ventas muy estables y por ser una de las colecciones más respetadas a nivel crítico.

Uno de los momentos que demuestra por qué esta colección recibe tan buenas críticas tiene lugar en el TOD#44, en un cruce con la colección del Doctor Extraño. Por un lado, en aquel año Colan era el dibujante de las dos colecciones, algo que favoreció mucho al crosover, y por otro Wolfman resolvió el conflicto sin quitarle poder o inteligencia a ninguno de los dos personajes, sin acudir a lugares comunes o soluciones previsibles. No se trata de la clásica pelea en la que Spiderman y el Hombre de Hielo se dan de tortas por una confusión, esto es una lucha a muerte entre el bien y el mal que debe resolverse de manera satisfactoria y lógica.

Además, en la última página de ese mismo número llegó otro encuentro que los lectores llevaban esperando desde hacía meses: Blade contra Hannibal King.

El primer encuentro

Continúa en: El hijo de Drácula es un superhéroe

domingo, 22 de enero de 2012

Daredevil: la serie de TV de 1975... que no llegó a hacerse

Leemos a través de www.comicbookmovie.com una curiosidad de la interesante web centrada en Daredevil www.manwithoutfear.com. Posiblemente se trate de una noticia antigua, pero me ha sorprendido y es poco conocido de todos modos.

En un breve email, Angela Bowie (ex-mujer de David Bowie) confirma que estuvieron planeando rodar en 1975 una serie de televisión basada en los cómics de Daredevil de la época. Sin embargo, debido al coste que hubiese significado producirla la cosa se quedó en nada.


Es curioso fijarse en que estas fotos se tomaron en 1975, dos años antes del estreno de las series de acción real de Hulk y Spiderman.

Querido Kuljit:

Gacias por tu interés y por el email.

Me sorprende que me hagas esa pregunta. Stan Lee me dio permiso para tener los derechos de Daredevil y la Viuda Negra durante un año.

No pudimos hacer la serie.

El actor y guionista Benny Carruthers y yo hicimos una sesión de fotos con los trajes diseñados por Terry O'Neill y Natasha Kornilkoff y el maquillaje de Barbara Daly en Londres y eso fue todo lo que pasó. Desgraciadamente en esa época se pensaba que sería muy caro rodar esta serie, efectos especiales, etc.

Aprecio tu curiosidad
Un abrazo

Angie



sábado, 21 de enero de 2012

Maltravieso del tebeo nº 2 homenajeando a Pumby


A veces hay miedo de que cuando algo destaca por su calidad se trate sólo de una excepción puntual. El primer ejemplar de esta revista (dedicado a Superlópez) fue una pequeña joya... pero ahora con el segundo tengo la seguridad de que no se trataba de un buen número, sino de una excelente colección.

Al igual que en la anterior entrega la revista está dividida en ilustraciones y textos sobre el autor y el personaje en cuestión. Alfons Moliné se encarga de nuevo de abocetar una biografía del dibujante valenciano, mientras que Antonio Busquets repasa la historia de Pumby y José María Varona "Che" amplía algunos puntos en particular. Manuel Barrero precisamente homenajea a Busquets por su libro de investigación sobre Pumby, "La fantasía infinita", que está alctualmente descatalogado. Por otra parte, Francisco Tadeo se encarga de hablar del dibujante como persona y Carlos Ciurana parte del último premio que recibió en vida, el Notario del Humor de 2010, para honrar la memoria de J. Sanchís.


Entre los dibujos destacan los del propio Sanchís (historietas, ilustraciones, portadas...) acompañados de otros muchos de gente como Pedro Camello, Rebote, Jan, Kalitos, Kalvellido, Paco Nájera, Manuel Díaz, Monchi, Azagra, Pere Olivé, Miguel Pellicer (con una pequeña anécdota de un encuentro entre Ibáñez y Sanchis), Paco Sordo, Fran Aguilera, Nicolás, Rojas de la Cámara, Sebas, UPL y Laf.

Para el siguiente número nada menos que la Gordi, un número que se convertirá en otro imprescindible con poco que se parezca a estas dos primeras entregas.

Si queréis conseguir información sobre la revista podéis escribir a maltraviesodeltebeo@gmail.com. Leyendo en otros blogs veo que los gastos de envío son 85 céntimos, un precio que no hace justicia al tremendo valor que tiene esta revista.


jueves, 19 de enero de 2012

Nuevo logo de Ediciones B: "B"

Para afrontar este 2012 Ediciones B ha decidido reorganizar su estructura... y cambiar sus logotipos.


Viendo la nota de prensa, me llama la atención que el logo del subsello B de Books se parezca al que DC va a utilizar dentro de poco:




Por hacer un pequeño repaso histórico, los tres logos anteriores. El primero fue el de la fundación de la editorial en 1987, una B gris sólida sobre fondo amarillo:


El segundo logo es de 1993:


Y el siguiente sería el de 1997, un diseño más abstracto:


martes, 17 de enero de 2012

Novedades editoriales Sins Entido Febrero 2012


WIMBLEDON GREEN
Seth

Seth, dibujante e ilustrador, alabado por la crítica mundial, recrea en esta obra un mundo absurdo y surrealista en donde sus protagonistas tienen una única pasión: coleccionar cómics en perfecto estado.
La obra gira en torno a Wimbledon Green, curioso personaje que se autoproclama el mayor coleccionista del mundo y que, además, consiguió zanjar el mejor acuerdo de intercambio de cómics de la historia del coleccionismo. Los libreros especializados, los inversores norteamericanos y los coleccionistas rivales de Green sospechan de este hombre y de su colección. ¿Son sus intenciones honorables? ¿Realmente ama a los cómics o se mueve por el ánimo de elevar su ego? Y por último, ¿es él realmente Wimbledon Green?
 Este es un libro maravilloso y divertido en el que coleccionar cómics se convierte en una intrigante aventura y en un asunto financiero de alta importancia. Con "Wimbledon Green", Seth analiza la necesidad de coleccionar y de reinventarse uno mismo.

Formato: 15,5 x 21 cm
Encuadernación: Cartoné
Páginas: 128
Interior: Bitono
P.V.P: 19€
ISBN: 978 84 96722 77 4
A la venta el 2 de febrero de 2012

SOBRE EL AUTOR:
Seth. (Clinton, Canadá, 1962). En 1991 empieza su serie de cómic Palooka Ville (La vida es buena si no te rindes) y realiza ilustraciones para las publicaciones norteamericanas The New Yorker y The Washington Post. Apasionada del cómic y el dibujo de prensa, y nostálgico de los años 50, Seth es un autor con una sensibilidad única. Su primera novela gráfica, La vida es buena si no te rindes, fue nominada en el Festival de Cómic de Angoulême en 1999 al premio al Mejor Álbum Extranjero. También fue nominada al Premio Eisner y al Premio Harvey a la Mejor edición de álbum en 1997. En España ha publicado también con Sins entido Ventiladores Clyde.


APUNTES PARA UNA HISTORIA DE GUERRA
Gipi
Nueva edición ampliada.
Prólogo de Goffredo Fofi
Premio al Mejor Álbum, Festival Internacional de la BD de Angoulême 2006
Premio René Gosciny 2006
Nominado a la Mejor Obra extranjera, Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007

Esta novela gráfica de Gipi cuenta una historia tierna y cruel de muchachos descubriendo la vida, descubriéndose a sí mismos. Se trata de una obra maestra que aprovecha todas las posibilidades expresivas de un medio que aúna la escritura mediante imágenes y la literatura, una obra de arte total que conmueve e impacta.

Hay una guerra en marcha, insensata y sin nombre, en una provincia olvidada donde los pueblos tienen nombres de santos, una tierra abandonada en la que las bombas han abierto heridas profundas y tres chavales, adolescentes , amigos, viven trampeando en los márgenes del conflicto. Stefano, el Killercito, sabe cómo usar la navaja –“es pequeño, pero es terrible”-, ha crecido en el barrio C.E.P. y no le tiene miedo a nada. Christian, por su parte, es ingenuo, o sea, estúpido, mientras que Giuliano es débil y, sobre todo, distinto. Sus padres son ricos: él tiene la posibilidad de escapar en cualquier momento de la pesadilla en la que ha decidido vivir. Por eso tiene de noche esos sueños raros en los que los hombres sin cabeza le recuerdan: “Tú no eres como nosotros”. Giuliano y Christian siguen al Killercito como un par de perros fieles en todas sus turbias aventuras, incluso cuando, empujados por la necesidad de dinero, se ponen al servicio del miliciano Félix y se dan cuenta, con amargura, de que “las cosas han cambiado”. Se encuentran recorriendo una bajada a los infiernos que los llevará a realizar actos criminales cada vez más brutales, hasta el punto de alistarse en la milicia e ir a combatir adonde la guerra se hace en serio.

Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 128
Interior: Bitono
P.V.P: 17€
ISBN: 978 84 96722 99 6
A la venta el 9 de febrero de 2012

SOBRE EL AUTOR:
Gipi (Pisa, 1963), en realidad Gianni Pacinotti, comenzó a publicar en abril de 1994 ilustraciones y relatos breves en la
revista satírica Cuore en Italia. Pero fue en Blue, una revista erótica, donde publicó su primera historieta completa.
Actualmente realiza ilustraciones para el periódico italiano La Reppublica y dirige conferencias sobre la historieta en varias academias de bellas artes en Italia. Este autor ha recibido numerosos premios por su manera tan especial de contar la vida cotidiana en Italia, y sus obras están publicadas también en Estados Unidos y en toda Europa.

En España ha publicado con Sins entido las novelas Los inocentes (2005), Exterior noche (2005),Apuntes para una historia de guerra (2006), que recibió en 2006 el premio a la mejor obra en el Festival Internacional de cómic de Angoulême, S. (2007), El local (2008) y Mi vida mal dibujada (2009).


EL HORNO NO FUNCIONA
Camille Vannier
Premio Junceda 2011 de la APIC en la categoría de futuros creadores
Camille Vannier es parisina pero desde 2004 vive en Barcelona en un piso compartido en la calle Aulestia i Pijoan, en el barrio de Gràcia. Ha vivido en este piso con personas muy distintas: en total fueron 15.

15 personas que conoció con la ayuda de Loquo.com. El horno no funciona: esta frase la ha repetido cada vez que ha estado buscando compañero de piso. La cosa va así: después de haber anunciado que el piso tiene una calefacción increíble y una lavadora súper silenciosa, es cuando les dice: “Ah por cierto, el horno no funciona”. La gente no suele reaccionar a esta revelación. Porque a ver, no pasa nada si el horno no funciona. Pero en realidad lo que les dice es “sí, el piso es muy bonito, muy grande... Pero lo siento nunca friego los platos, Josep no baja la tapa del water, Marco no sabe colgar la ropa en el tendedero...”. Con el tiempo para ella esta frase ha pasado a ser una metáfora de “nadie es perfecto”. A lo largo de estos 6 años esto ha dado pie a una serie de situaciones, algunas difíciles o complicadas pero sobre todo cómplices... Retazos de vida, llenos de anécdotas y ataques de risa. Muchos recuerdos que la autora explica en este libro que es como un álbum de familia, porque es lo que estas 15 personas acabaron siendo: una familia, una especie de family tunning. Quizás no sea eterna como la biológica, pero igualmente importante.
Porque, ¿sabéis que? Al fin y al cabo, la elegida o no, la familia siempre es un follón.

Formato: 20 x 27 cm
Encuadernación: Rustica
Páginas: 56
Interior: Color
P.V.P: 15€
ISBN: 978 84 96722 93 4
A la venta el 16 de febrero de 2012

SOBRE LA AUTORA:
Camille Vannier (París, 1984) vive actualmente en Barcelona. Tras estudiar Bachillerato artístico estuvo dos años en la escuela preparatoria de arte "les Ateliers de Sèvres"; en 2004 fue admitida en la Escola Massana de Barcelona, donde primero consiguió un grado superior de diseño textil y posteriormente un grado superior de ilustración.

En 2008 fue finalista en el concurso Talente Munich por su proyecto de fin de curso de textil. En 2010 consiguió el primer premio del concurso Injuve en modalidad ilustración con su proyecto "El horno no funciona". Asimismo también colabora para distintas revistas ("Nylon", "Standard", etc.), fanzines (colibrí, Rojo Putón, etc.) y rotula tipografías para algunos libros de la editorial Los Libros Del Zorro Rojo (Barcelona).


TEORÍA DEL ARTE VERSUS LA SEÑORA GOLDGRUBER
Nicolas Mahler

Tras relatar sus pinitos como falsificador de firmas y una breve carrera de dependiente en un videoclub, las páginas de este libro nos llevan a los episodios de su vida como dibujante de cómics: con la mirada distante en el absurdo, Nicolas Mahler cuenta en La teoría del arte frente a la señora Goldgruber su propia vida. Así es como su agente fiscal, la señora Goldgruber, le da el visto bueno, después de un arduo trabajo de persuasión: «Bueno, será arte, después de todo», para terminar clasificándolo, no como dibujante publicitario, sino como «artista». Una y otra vez se ve obligado a justificarse por su actividad como dibujante de cómics, ya sea en la aduana o en los círculos académicos. Ante este volumen, los amigos del humor seco vienés no dudan un segundo: Mahler nunca fue tan divertido.

Formato: 15 x 21 cm
Encuadernación: Rustica con solapas
Páginas: 128
Interior: B/N
P.V.P: 16€
ISBN: 978 84 96722 04 0
A la venta el 23 de febrero de 2012

SOBRE EL AUTOR:
Mahler nació en Viena 1969 donde todavía reside. Trabaja como dibujante. Sus ilustraciones se publican en el dominical
Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, en el periódico Welt Kompak y en la revista satírica Titanic. En 2006 recibió el premio Max und Moritz por su libro La desazón.

Para más información contactar con:
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