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lunes, 11 de marzo de 2013

Flex Mentallo

Hay veces en las que me siento completamente desconectado de la opinión mayoritaria en cuestión de tebeos. Leo varias críticas sobre un cómic y soy incapaz de entenderlas, no las comparto en absoluto. Parece que hay una presión de grupo, que nadie se atreve salirse de la norma como en los experimentos de Asch, como si dar una opinión personal que se aleje de la descripción que da la editorial fuese algo terrible. Por ejemplo, con Flex Mentallo.


Se trata de un cómic escrito por Grant Morrison y dibujado por Frank Quitely que fue publicado en cuatro grapas durante 1996. El personaje ya había sido utilizado en la colección Doom Patrol unos años antes pero por lo que sé no debe de haber ninguna relación “necesaria” con este cómic, se puede entender de manera independiente. El personaje es una caricatura del famoso Charles Atlas que aparecía en la publicidad de los comic-books americanos anunciando un programa de ejercicios para convertirse en un titán como él. Precisamente por esta parodia es por lo que este cómic no ha podido reeditarse hasta hace poco ya que los herederos de Charles Atlas interpusieron algún tipo de demanda con DC (se utilizan al menos tres frases del anuncio original dentro de este cómic, puede que haya influido).

El anuncio original de Charles Atlas, se le hace referencia
a él incluso en Rocky Horror Picture Show.

Un ejemplo de este tipo de publicidad en los
tebeos de Bruguera: el "Charles Atlas español".

Flex Mentallo como cómic se apoya en dos temas: la relación que hay entre los superhéroes y las personas, y la relación entre universos o niveles de consciencia, realidad y ficción, etc. Es decir, un clásico en la carrera de Morrison desde que la ruptura de la cuarta pared de Buddy Baker se convirtió en una trama principal y no un guiño aislado al lector. Además, el guionista aprovecha para dar su visión sobre la historia del cómic de superhéroes.

La historia se ambienta en dos realidades. En una, Flex Mentallo, igual que Animal Man, cree que es real (se "volvió real" en la colección de Doom Patrol) cuando lo cierto es que protagoniza las historietas mal dibujadas de un niño, Wally Sage. En la otra Sage descubre que las historietas de Flex las dibujó inspirado por superhéroes reales (de los que está formado, los que crearon la “realidad”), una revelación con la que consigue transformarse en un superhéroe y abrirles las puertas de la existencia tangible. Posiblemente el contraste más interesante entre las dos historias es que Sage tiene miedo de sentirse observado, como se intuye cuando dice que hay “gnomos que miran cómo me desvisto”. Es decir, Sage tiene miedo de ser un personaje mientras que Flex parece que evoluciona desde creer que es real hasta darse cuenta de que sólo es un catalizador y despedirse del lector.

El debate que hubo alrededor de la nueva edición fue sobre el nuevo coloreado,
realizado bajo la supervisión de Quitely. Yo no le veo pegas.

Todo esto tiene más sustancia si nos damos cuenta de que este cómic se publicó cuando las tierras múltiples estaban prohibidas dentro de DC Comics (“son restos de un millar de tierras paralelas fuera de fase”). Aquí Morrison está planteando un universo dentro de otro y dentro de otro, como un juego de muñecas rusas, o como los niveles del sueño en Inception. Flex Mentallo viene de los cómics de Doom Patrol que él considera ficticios, pero él mismo es ficción dentro del universo de Sage, que es ficticio desde nuestro punto de vista. De paso Morrison aprovecha para establecer un paralelismo entre las Crisis en Tierras Infinitas de Wolfman y Pérez con el miedo a la Guerra Fría y la bomba atómica.

En algunos momentos las conexiones entre ficción (cómic dentro del cómic) y realidad (cómic) son más fáciles de encontrar que en otras. Por ejemplo, uno de los mentalios que debilita a Flex es el de cordero y pavo, los ingredientes de la comida del gato del primer número. Hay más pero son obvias, como las bombas, las manos mojadas, la pecera… La idea es que los superhéroes tuvieron que huir de la realidad, convertirse en personajes imaginarios que habitan dentro de la “incertidumbre cuántica” (por llamarla de algún modo) de las partículas nucleares para poder sobrevivir a un cataclismo. Desde ese micromundo forman parte de nosotros y nos inspiran ideales heroicos para que poder ser recordados. Es decir, que ya no estamos formados de polvo de estrellas como decía Carl Sagan sino de "polvo de superhéroes".

Éste es el segundo aspecto de la historia, el cómo los ideales de los superhéroes transforman a las personas, o cómo todos podemos ser (o incluso somos) superhéroes. No solamente estamos formados por estos microseres del tamaño de femtómetros sino que, como insinúa Mentallo cuando habla de los mentalios, podemos ser un superhéroe y no recordarlo.

El superhéroe de Morrison no es retorcido ni angustiado, es un personaje orgulloso y satisfecho, poderoso, que no se avergüenza (o no es consciente) de su ridiculez. Su superhéroe no es oscuro ni realista, sino absurdo, naif, ingenuo y bienintencionado. Un completo boy-scout que pide leche en un bar y no distingue a un travesti de una mujer. Morrison defiende un superhéroe inspirador, un modelo a seguir como el que describe en All-Star Superman: “les has dado un ideal al que aspirar”.

Flex altera la realidad flexionando los músculos.

Después de todo lo dicho, ¿funciona como cómic? Personalmente, creo que falla estrepitosamente. No existe realmente una historia, todo es una exposición atropellada de estas reflexiones mal explicadas y sin ritmo. Quienes se quejen de la trama de piratas de Watchmen es lógico que aquí digan que la historia de Mentallo no tiene ningún sentido. Es cierto que no es un error, es un efecto buscado: “cuando eres un crío simplemente lo haces. Ni siquiera piensas en ello. Es puro”. Es puro, pero también absurdo, avanza a golpe de deus ex machina, sin coherencia. No la tiene porque además Morrison acumula tantas ideas que se olvida de contar una historia con personajes con carisma o que hagan algo. El guionista escribe sólo para el lector creyente, para el “friki” de los superhéroes que quiere leer superhéroes que hablen sobre superhéroes. Se trata de filosofar sobre el lado místico de la esencia de estos personajes de una manera pretenciosa, confusa y desordenada.

Me cuesta recomendar este cómic, ni para gente que suela leer cómics de tíos en mallas ni muchísimo menos para gente no los lea. Este tebeo tan enmarañado y endogámico sólo puede estar pensado para alguien que tenga en la cabeza las mismas opiniones que Morrison.

miércoles, 5 de enero de 2011

La patada hacia arriba: Axel Alonso, nuevo Editor en Jefe de Marvel

Ayer saltaba la noticia, y con ella unos cuantos marvelitas de toda la vida de alegría. Axel Alonso pasaba a ser Editor en Jefe de Marvel mientras que Joe Quesada pasaba a un puesto intraducible dentro del nuevo conglomerado editorial.

Para el que no lo supiera, o viviese debajo de un puente, Joe Quesada ha sido durante la última década el Editor en Jefe de Marvel. ¿Qué implica este puesto? Pues poniéndolo todo muy fácil para no perdernos, es el señor que ensambla guionistas con dibujantes, y le dice a los primeros lo que tienen qué hacer y qué rumbo debe tomar cada serie. Joe Quesada entró en un mal momento para la editorial. Superar la bancarrota había sido difícil y aunque había un par de colecciones punteras (siempre las hay) no todas las ideas eran buenas en La Casa de las Idem. A él podemos atribuir Marvel Knights o la entrada de guionistas como Garth Ennis, Grant Morrison o Kevin Smith. ¿El problema? También a él podemos atribuir la entrada de guionistas como Bendis o la creación de eventos como Spiderman One More Day, Brand New Day, One Moment in Time, Civil War, Invasión Secreta, Asedio y... bueno, ya sabéis, esa ola de crossovers infumables con regusto noventero que durante los últimos cinco años han hecho imposible que leáis vuestras colecciones favoritas sin pensar en cortaros las venas. Quesada se ha dedicado a dar golpes de efecto, a veces le ha salido bien, en general le ha salido mal.

Joe Quesada en un cameo poco conocido en la película Clerks 2 (del también guionista de cómics Kevin Smith). La estampa puede interpretarse también como una bonita metáfora de su gestión en la editorial.
¿Y por qué no lo han echado antes? Grita ahí, el del fondo. Bueno, muy sencillo. El señor Marvel (en este caso, la junta directiva de Disney, supongo, esos señores trajeados que se reúnen en una gran y siniestra mesa para hablar de números en las películas) no entra en foros a ver qué opina el fan medio de lo que ocurre en los cómics. El señor Marvel recibe una lista de cuentas a fin de mes con un balance final. Y si ese balance llega a lo esperado, todo va bien, si no, algo va mal. Quesada, dando golpe de efecto tras golpe de efecto, ha ido consiguiendo mantener las ventas. Los Vengadores pasaron a ser los Nuevos Vengadores, luego los Poderosos, luego los Oscuros, luego los Bendisgadores... y cuando no se vendieron más, por lo menos las ventas se mantuvieron. Ya no eran los productos de calidad de los primeros años pero ¿de quién es la culpa? Pues supongo que es tuya, y mía, que nos los compramos todos esperando leer algo que mereciera la pena, y cuando no lo encontramos, seguimos comprando. Además, Quesada ha tenido una gran suerte, las películas. Las adaptaciones cinematográficas que se han hecho los últimos años de franquicias de Marvel han aupado colecciones que de otra forma no habrían podido recuperarse (¿o creéis que lo de que a IronMan le dieran un premio Eisner fue por el precioso dibujo de Larroca?). Así que a final de mes, el balance final que se entregaba al señor Marvel ha sido bueno. Para él no ha habido que hacer cambios.

Como era inevitable, tras tantos años de crossoveres, los lectores estan empezando a reaccionar, igual que hicieron en los noventa, y el señor Marvel ha visto un par de números negativos que no le han gustado nada. En Marvel no se puede despedir a nadie. Está como mal visto. ¿Alguien que ha hecho tan gran servicio durante diez años? Mucho tiene que meter la pata para irse fuera. Y tampoco ha metido tanto la pata, solamente, han empezado a bajar las ventas, pero también hay crisis y todo eso. Así que en estos casos ¿qué se hace? Lo que da el nombre a este post. La patada hacia arriba.

La patada hacia arriba es una práctica con años de antigüedad, especialmente en el mundo del cómic. Cuando un dibujante, aunque bueno, no es tan regular como debería, no lo echas, le das la patada hacia arriba y lo conviertes en dibujante-estrella, de esos que hacen 4 números al año, y gracias. Cuando un editor no te convence, le das la patada hacia arriba y lo pones en un puesto directivo, en el que no pueda toquetear nada y se quede sentadito en su despacho. ¿Qué significa eso para Marvel?

Pues en principio sangre fresca. Quesada lleva demasiados años, y demasiados de esos años ha estado haciendo un pésimo trabajo. La entrada de Axel Alonso cubriendo este puesto puede ser lo que le hace falta a Marvel en este momento. Sería un gran momento para parar los grandes crossovers, aumentarles las colecciones a un par de guionistas y reducírselas a... bueno, a Bendis. Sería un gran momento para dar otro rumbo a la editorial, para darle vida a ciertos personajes, cancelar series y abrir nuevas. Terminar con la saturación de ciertas colecciones y apostar por la calidad.

Pero claro, también puede ser que esto no sea una patada hacia arriba. También puede ser una patada hacia un lado. Quesada ha sido nombrado Chief Creative Officer, que según nos quieren vender, es algo así como el editor jefe, pero en las adaptaciones cinematográficas y televisivas de Marvel. Hace dos días que esa misma patada hacia arriba se la dieron a Jeph Loeb, poniéndolo al cargo de todo eso, limitándole así su tiempo para que no pudiera escribir más colecciones que Rhulk (gracias a dios). Y como es un puesto que se acaban de inventar para él y que ninguna editorial había tenido hasta el momento, pues nadie tiene la menor idea de en qué consiste.

El novato en su foto de Wikipedia. Como está fechada a 21 de Diciembre de 2010, supongo que por aquel entonces ya sabía de su ascenso y se la hizo en alta calidad, y cambió la que hubiera, para poder salir guapete cuando le buscasen.
Hace poco, todos los fans de DC nos ilusionamos. La cúpula directiva anunciaba una reestructuración en la que Dan Didio (el que para la gran mayoría de Dcreyentes es el mal encarnado en editor de tebeos) recibía una soberbia patada hacia arriba y era nombrado ejecutivo y Bob Harras Editor en Jefe. Esto último era un poco extraño porque Didio nunca ha sido Editor en Jefe de DC, aunque la figura existe en la editorial, el título propiamente dicho, no, así que técnicamente era otro “nombre inventado”. También Geoff Johns pasaba a ocupar un cargo similar al que le han dado hace nada a Jeph en Marvel, sí, yo también encuentro un patrón. El problema es que mientras a Loeb le quita de escribir, parece que Johns, para nuestra desgracia, es capaz de sacar tiempo hasta de debajo de las piedras. La desilusión vino cuando descubrimos que el puesto ejecutivo que se reservaba a Dan Didio era Publisher. Esto significaba que Didio seguía haciendo exactamente lo mismo, y a Bob Harras le daban un despacho, un sueldo y una secretaria nueva, acompañando a un título que era prácticamente honorífico. Así que eran dos patadas hacia arriba por el precio de una... pero no se quitaban a nadie por incompetente, solo se sentaban un piso más arriba en el mismo edificio. el

La gran pregunta ¿Qué va a pasar con Marvel? ¿Es esto otro golpe de efecto u otra manera de imitar a DC? ¿Tendremos un editor en jefe con plenos poderes para mover a su gusto y que se note un cambio en la editorial o simplemente es un cabeza de turco para las ideas fracasadas de Quesada?

Pues no lo sé, y no sé qué esperar. Axel Alonso es responsable de algunos de los mejores cómics de la última década, y quizá de las últimas dos décadas. En Vertigo llevó a buen puerto Predicador, 100 Balas o Transmetropolitan, y se llevó a parte de los talentos de DC de principios de los 2000 a Marvel. Es quizá la verdadera mente tras Marvel Knights, tras los X-Men de Morrison y tras... bueno, la miniserie aquella que nadie se acuerda muy bien de si terminó de Kevin Smith. Son razones suficientes para no perder la esperanza de que ocurra lo mejor, todo tome una nueva dirección, se abandonen los crossoveres y se intente atraer a nuevos lectores. Creo que hay muchas etapas de esas que recordaremos como míticas y se recopilarán y reeditarán hasta el fin de los tiempos a punto de llegar. Pero ni en DC ni en Marvel estan interesados en que lleguen pronto. Y como lector, estoy ya bastante cansado.

viernes, 5 de noviembre de 2010

¿Acabas de leer el primer tomo de los Muertos Vivientes?

Si es así, eres un

CUTRE

La serie lleva publicándose desde hace años... ¿y la lees ahora sólo porque sacan una serie de televisión? ¿Es que también fuiste de los que se leyeron por primera vez Watchmen unos meses antes del estreno de la película?

¿Pero qué demonios estabas leyendo antes? ¿POR QUÉ te haces daño a tí mismo? Me imagino que tendrías cosas más importantes que leer, claro. El n-ésimo enfrentamiento de Spiderman con el Buitre, los crossovers encadenados de Marvel (cada vez más rocambolescos y menos creíbles) o ese bluff inmenso que han sido las dos últimas mega-sagas de Green Lantern. ¿Sip?

Después de haberte puesto fino, aquí van mis recomendaciones. No puede ser que te esperes a la peli de turno para leer tal o cual cosa. Esto va para tí: grandes cómics actuales que son mejores que el nivel medio de Marvel/DC.

Invencible

Para los que os gustó los Muertos Vivientes, aquí tenéis más Robert Kirkman. ¿Verdad que los superhéroes ya no sorprenden, siempre los mismos superpoderes, la misma relación con el mundo real, las mismas peleas con los villanos? Kirkman consigue un tebeo de superhéroes nuevo, fresco, sorprendente, accesible... Desenfadado, moderno... y otros adjetivos.

¿Sabéis que le falla a esta serie? Que no es de Marvel o de DC, no está metido dentro de continuos crossovers que destrozan la línea argumental al guionista, el dibujante y el guionista no cambian con cada saga, que cada 20 páginas hay una historia interesante que se entiende sin necesidad de leer los números anteriores o los siguientes...

Balas perdidas

¿Sin City? Una mariconada. ¿Los cómics de criminales de Brubaker? Políticamente correctos. ¿100 balas? JA. ESTO sí que es serie negra. Si queréis personajes chungos, drogas, sexo y violencia, aquí vais servidos. Espérate las situaciones más normales del mundo (una niña que sufre acoso escolar en el colegio, un chaval apocado que conoce a una chica, un hombre casado que mata accidentalmente a alguien...) convertidas en las historias más truculentas (e inteligentes) que te puedas encontrar. Por los diálogos realistas de estos cómics es por lo que hay quien llama a David Lapham el "Tarantino de los cómics".

Bone

¿Aventuras, humor, épica...? ¿Es que existe algo más con lo que se pueda ser feliz? (sip, pero no podemos decirlo porque estamos en horario infantil). Bone mezcla el humor blanco de los cómics infantiles de toda la vida con el género de la fantasía heróica. Una especie de Disney+Señor de los anillos. (Yo más bien diría "+Star Wars" con caballeros de armadura y dragones). Bone deberá luchar contra malvados monstruos para proteger el Valle, mientras intenta regresar a su ciudad, Boneville.

Dragones, bellas chicas que viven en medio del bosque con sus abuelas, temibles taberneros que parecen armarios, horrorosas Mostrorratas que comen quiche, dragones gigantescos que infunden respeto, animalitos tiernos que hacen cosas monas... Una joyita de nueve tomitos solamente.

Y: el último hombre

Esto es más o menos así: un mago/escapista que tiene un mono (llamado Ampersand) de mascota es el único superviviente de una misteriosa plaga que mata sangrienta y meticulosamente a todo ser vivo con un cromosoma Y. Tú dirás "ajá, el chaval se va a cebar". Pues no, porque éste se quiere prometer con su novia, que en ese momento está en Australia. Una agente secreta del gobierno le proteje, mientras una científica invenstigará por qué ha sobrevivido a la plaga

Mucha acción, mucha risa, algo de ciencia ficción, cliffhangers contínuos, y unos militares raros que les persiguen para matarles. ¿Una sociedad formada sólo por mujeres funcionaría? ¿Sería mejor o peor? Etc.


Un par de recomendaciones finales del propio Kirkman in person que dijo hace unos días (y que ya puse ayer):
Kirkman: "De hecho leo muchos cómics. Estoy leyendo un cómic que se llama Chew, que va de un detetive que tiene impresiones psíquicas de la comida que come, y en el cómic acaba comiendo muchas cosas extrañas para seguir las pistas de los crímenes. También me gusta uno que se llama Criminal."


Y ya seguiremos dando la tabarra con el tema... Leed sólo buenos cómics.