Arte conceptual de la adaptación de Zipi y Zape

La compañía de efectos especiales userT38 y la página de la Academia de Cine han mostrado algunas imágenes del diseño conceptual que tendrá la adaptación al cine de los personajes creados por Escobar:

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Como comentan en el blog de userT38: "Se trata de una muy inteligente puesta al día de los personajes de cómic, más cercana a Los Goonies o a Harry Potter que a las tiras cómicas. El desafío era encontrar una estética atractiva para el gusto de las nuevas generaciones sin dejar de ser fiel a los personajes originales".

Por su parte, Oskar Santos explica el estilo de la cinta: "Zipi y Zape me han dado la oportunidad de viajar en el tiempo. Nada más y nada menos que treinta años atrás, justamente a mi infancia. He podido recordar cómo, siendo un niño, pasaba horas y horas leyendo las aventuras de estos dos traviesos mellizos, o las de Mortadelo y Filemón, o las de tantos y tantos tebeos. Pero también he recordado la emoción de leer por primera vez a Julio Verne, Stevenson o Dickens. Y como luego saltaba a Los tres investigadores o a Los cinco... Después me iba al cine, con mis amigos, y salíamos todos completamente alucinados después de ver E.T., En busca del arca perdida, o Los goonies. Escribir Zipi y Zape y el club de la canica me ha hecho sentir otra vez un niño. Y exactamente eso es lo que nos gustaría que sintiera el espectador. Independientemente de la edad que tengas, queremos que vivas la aventura de tu infancia".

Oskar Santos no partirá únicamente de las historietas de los dos gemelos sino que intentará combinarlo con un gran número de referencias cinematográficas como ha añadido en una entrevista a Deia: Los Goonies, Regreso al futuro, Cadena perpetua, Bart Simpson... "Hemos tenido bastante libertad. Además, lo que ha posibilitado que la película salga a flote es, por un lado, su condición de película de aventuras, y por otro su espectacularidad".

Zipi y Zape y el Club de la Canica se estrenará en la primavera de 2013. Sinopsis: Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

Moowiloo Woomiloo: entrevista a Néstor F. y Molg H.

Moowiloo Woomiloo surgió como webcómic hace dos años. Su diseño se alejaba de los convencionalismos: un índice con forma de cuadraditos de colores, sin continuidad entre las hisrorias y las páginas podían leerse sin desplazar el scroll. La principal característica era que a cada página le correspondía un "anverso", es decir, había dos páginas que estaban claramente relacionadas, una dibujada por Néstor F. y la otra por Molg H. De este modo, si Molg H. empezaba una historia de un dibujante de cómics que se dedicaba a poner nombre de editoriales a hormiguitas para después prenderles fuego (a los pobres insectos, claro), Néstor F. a continuación o al cabo del tiempo dibujaba una página relacionada con ella, y viceversa. Era como si se fuesen retando. Uno subía unas páginas, el otro otras, y después podían tanto continuar las historias empezadas como empezar otras nuevas.

El resultado es una colección de historias de humor salvaje que describen un universo absurdo e incómodo. Debajo de esos colores chillones y brillantes hay mucho ingenio y mucha mala baba.  El tema principal, el que acaba dando más coherencia al conjunto, es el ambiente del cómic y sus autores, editores, lectores... Nadie sale bien parado en este reflejo de los divismos, la vanidad, el machismo o simplemente la estupidez de todo el mundo.

Hace poco los redactores del blog Entrecómics han decidido empezar a publicar cómics y como punta de lanza se atrevieron con Moowiloo Woomiloo. Si ya de por sí el contenido merecía la pena la edición está muy cuidada y termina de hacer redondo a este cómic con un prólogo, un epílogo y algunos detalles más.

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En Todo el Colodrillo: Gran parte de Moowiloo Woomiloo se centra en caricaturizar lo que podría verse como la esfera intelectual del cómic. Parodia a la crítica especializada, los blogs, los autores en busca de premios, etc. ¿Por qué habéis ridiculizado este tipo de cómic en vez de los que se consideran más comerciales (superhéroes, manga…)?

Néstor F.: Supongo que porque es el cómic que nos gusta. Así de contradictorio.

Molg  H.: Estoy de acuerdo.

ETEC: Por lo que imagino la forma de hacer esta novela gráfica on-line consistía en que uno de los dos dibujaba una página y el otro tenía que ingeniárselas para continuarla o darle la vuelta. ¿Hacer esa segunda página era fácil o “divertido”? ¿Hablabais entre vosotros para planificar los argumentos que iba a hacer la otra persona?

N: Al principio había más comunicación entre nosotros y pactábamos ambas caras de la misma historia, por lo que teníamos las páginas bajo control. A medida que pasaba el tiempo nuestra relación fue deteriorándose y empezamos a generar historias sin pensar el otro lado, pasándole el marrón al otro, sin compasión. He maldecido el nombre de Molg H. varias veces en la intimidad. Somos como Mozart y Salieri. Como Cruz y Raya.

M: Hacer la segunda página era muy divertido, pero coincido con Néstor en que al final empezamos a odiarnos mutuamente y cada vez intentábamos poner las cosas más difíciles al otro. De hecho, me sorprendió que Néstor continuara, hice lo imposible por que desistiera. 

ETEC: Se comenta mucho que el futuro del cómic es digital. ¿Imprimir un cómic on-line es un paso hacia atrás o el momento en el que se demuestra que un webcómic es tan bueno como para cobrar por él?

N: Creo firmemente que las publicaciones en papel continuarán existiendo, paralelamente a lo digital, al menos en la próxima década. Imprimir un cómic online es una opción añadida, y lo veo como un paso adelante porque significa llegar a más gente, en un formato diferente.

M: Yo sí creo que el futuro del cómic es digital, y no solo el del cómic, también el de los libros, revistas, etcétera. El papel seguirá existiendo de forma anecdótica y puntual, y en aquellas zonas donde no haya acceso a dispositivos de lectura digital. Un poco como la gente que compra discos de vinilo: es algo entrañable aferrarse a un formato, pero muy poco práctico. Me he equivocado, no es entrañable: es enfermizo. Como bien dice la palabra, el formato es eso, la forma, y no el contenido. Cuando alguien dice que le gusta el tacto del papel de un libro e incluso su olor, me dan arcadas. Me crea ansiedad esa confusión perversa entre la forma y el contenido. Un libro, o cómic, es el mismo libro esté impreso sobre papel o escrito en la arena de una playa muy, muy, muy grande.

ETEC: Ahora que tengo Moowiloo Woomiloo en papel he estado pasando las páginas de principio a fin varias veces y con cada lectura me estoy encontrando más y más cruces entre páginas que no esperaba. ¿Veis estas relaciones como un juego con el lector o significan algo más?

N: A mí me gusta mucho ir combinando pequeños detalles de otras historias, hay algunos verdaderamente obsesivos que seguro que poca gente se ha dado cuenta… Creo que estos cruces le dan más unanimidad al todo, que no fueran simples historias independientes, que diera la impresión que todo está pasando al mismo tiempo en el mismo universo. Aún así me hubiera gustado combinarlas aún más.

M: Muchos de esos cruces son responsabilidad de Néstor, y sí, creo que son un juego con los lectores más atentos. No sé qué significan, supongo que el lector es quien debe darle significado.

ETEC: Quien compare el Moowiloo Woomiloo on-line con la novela gráfica impresa notará que hay páginas nuevas y también cambios en algunas viñetas. ¿Cuál fue el criterio a la hora de añadir/cambiar estas páginas en el último momento?

N: Cuando Entrecomics Comics nos propuso editar el webcómic en papel, se me vino el mundo encima. Había perdido unas veinte páginas de los archivos originales en .psd, por lo que tuve que volver a escanear, pintar y encajar todas esas páginas. Tardé algo más de un mes, pero al final estoy contento de haberlas perdido, están mejor que en la primera versión. También ha habido cambios en nombres de personajes, porque casualmente se llamaban igual que dibujantes reales y pensamos que igual podrían sentirse aludidos equivocadamente.

M: El criterio fue pulir al máximo todo para sacar la mejor versión posible del cómic on-line. También añadimos algunas historias y un mapa del lugar donde se desarrollan para ofrecer un extra a los que leyeran la historia en papel.

ETEC: Siempre que se trabaja en algo creativo se piensan y proponen muchas ideas al principio que luego no se acaban utilizando. ¿Qué es lo que habéis ido desechando o lo que no habéis podido meter al final?

N: Varias historias se han quedado en el tintero, pero porque nunca las llegamos a concretar o cerrar del todo. También teníamos la intención de explotar un poco más el personaje de Chufli, la mascota del show infantil, pero no acabó saliendo.

M: Había historias realmente locas por ahí pensadas, pero no salieron. Podríamos haber metido mucho más, pero debido a que Néstor me caía cada vez peor, y yo a él, supongo, decidimos dejarlas en el tintero. 

ETEC: ¿Qué dibujante de cómics os gustaría que os dijese que Moowiloo Woomiloo es el mejor cómic jamás publicado por detrás de los que él ha dibujado?

N: Francisco Ibáñez.

M: Francisco Ibáñez. (¡Lo hemos dicho a la vez!)

ETEC: En el mundo del cómic se han puesto de moda las secuelas con el MetaMaus de Art Spiegelman y las continuaciones de Watchmen. ¿El mundo necesita un Moowiloo Woomiloo 2?

N: El mundo necesita paz y concordia. Después, ya veremos.

M: Nada más que añadir.

ETEC: ¿Cuál es vuestro plato de comida favorito?

N: Me alimento de sonrisas.

M: Suero fisiológico.

Lectura cronológica de Superlópez

Hoy acabo de estrenar un blog que se dedicará a leer página a página los cómics de Superlópez. La primera intención era únicamente ordenarlos historia a historia, semana a semana, con un breve comentario. Sin embargo, a medida que he ido escribiendo las primeras entradas me he liado más y más, buscando más curiosidades y comentarios sobre cada álbum... y la cosa se me ha ido de las manos.

En principio debería ir actualizándolo semana a semana pero es sólo la intención. Echadle un vistazo haciendo click en la imagen.

Crítica de Gadget y los Gadgetinis

(Un artículo de Sergio Ballester)

Este es un post dedicado a los que disfrutaron, en su momento, la genial serie de dibujos “El inspector Gadget”. Así que dando por supuesto que recuerdan la original, hablemos sobre qué ha ocurrido con los personajes.

Después de dos malísimas películas de imagen real y otras tantas de animación, aparecen de nuevo en un spinoff que pretende ser una continuación de la original y que nos presenta una evolución de los personajes que ya conocemos. Se supone que todo ocurre unos cuantos años después de la primera.

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Gadget: Es ascendido y ya no es inspector, sino teniente Gadget. Trabaja para una organización mundial llamada “Womp”, cada caso de Gadget ocurre en un lugar diferente del mundo. Gadget ha sido actualizado a la versión 5.0 y ahora tiene muchísimas más herramientas y más modernas. Sin embargo conserva exactamente la misma mente estúpida de la serie antigua, lo cual es muy de agradecer.

Sophie: O Penny en versión original. Es más mayor, ahora tiene 12 años y además de ser tan lista como antes, nos la presentan como inventora. Ya no utiliza su característico libro y reloj para comunicarse, tiene a su disposición un laboratorio con computadoras gigantes para ello. Es la creadora de los Gadgetinis.

Sultán: O “Cerebro” en versión original. No sale como habitual, pero sí le hacen un capítulo especial donde nos lo muestran, en vez de cómo el perro de Sophie, como un agente retirado del servicio activo por los traumas que sufrió en la serie original. Parece ser que Sophie le ayudó a fingir su propia muerte para librarse del inspector, en este especial le da un collar nuevo y así Sultán puede hablar. Ahora vive en una casa junto al río y sólo oír la palabra “Gadget” hace que le dé un ataque de pánico.

Jefe Gotier: O Quimby en versión original. No sale como habitual en la nueva serie, pero hay un capítulo donde le podemos ver como informante para el jefe de Womp.

Dr. Garra: O Dr. Claw en versión original. Hace el mismo papel de malo en las sombras que hacía en la original. Sólo se le ve la mano, que en este caso pasa de ser metálica a ser de oro. Un dato curioso es que cuando la serie original tuvo éxito, hicieron juguetes de los personajes, así que por fin dotaron al Dr. Garra de un rostro. Un buen detalle es que la caja del juguete tenía una enorme pegatina enfrente de la cara del muñeco y no podías vérsela si no lo comprabas.

Coronel Lauron: Es el que le da las misiones a Gadget y sustituye al jefe Gotier. Odia a Gadget y este suele llamarle equivocadamente “Coronel Llorón”. Esto es en la traducción al español, ya que en la original se llama “Nozzaire” y Gadget le llama “Nose Hair” que hace referencia al pelo de su enorme nariz. Este coronel es el que recibe el grueso de las meteduras de pata de Gadget y normalmente es herido por ello, la idea no es mala pero el personaje sale muchísimo más de lo que debería y es tan gritón que acaba resultando extremadamente pesado para el espectador. Igual que como lo fue el “Sargento Capa-man” en la original.

Gadgetinis: Son dos robots pequeños con un enorme parecido a Gadget, se llaman “Digit” y “Fidgit” y también poseen herramientas y armas. Sustituyen a Sultán y procuran mantener al teniente a salvo, suelen conseguirlo, pero ellos acaban rotos en el proceso. La diferencia con Sultán es que estos robots son bastante torpes y tontos. Concretamente Fidgit (el de color naranja) suele hacer comentarios sobre romperse algún órgano y es corregido por Digit (el de color azul) que le recuerda que es un robot y no tiene órganos.

Un dato curioso es que en un capítulo especial se nos muestra a los padres de Gadget, llamados Jules y Annie Gadget. También los padres del Dr. Claw, Gordon Claw y Marylin Claw.

Y para terminar, parece ser que al final de la serie aparecen gran cantidad de personajes femeninos con la idea de que todo el mundo acabe con novia ¿? Por un lado encontramos a una tal “Inspectora Prince” que es bastante torpe, tiene el pelo morado y también usa artilugios, además posee otros dos Gadgetinis-femeninos “Data” y “Scooter” (horribles). Por otro lado el Dr. Garra consigue como secuaz a una tal “Miss Molly”. En esta aventura Sophie ya tiene 16 años y es la última que va a pasar con su tío. ¿¿¿???

Crítica: La idea general de la serie no es mala y está mejor llevada de lo que parece en un primer momento, sin embargo es también ampliamente mejorable. Es tan sumamente infantil como lo era la original, siendo la antigua cien veces más entrañable. Esta es unas veces muy lenta y otras muy pesada, la animación no es genial y los colores son demasiado chillones. Sin embargo de guión no esta tan mal, pero es gracias a que sigue el esquema de la original, porque no aporta mucho más a la ecuación. Lo peor es el cambio arbitrario de los personajes, ya que no han hecho más que sustituir a los que ya estaban, por otros de igual o peor personalidad.

En resumen, si uno no la ve, tampoco se pierde nada… pero si se tienen niños pequeños es un entretenimiento correcto para ellos.

Entrevista a Nacho Fernández

Nacho Fernández (Autor de Dragon Fall, Juego de Poltronas) nos concedió una entrevista el pasado lunes vía Facebook. A continuación la tenéis íntengra y esperamos que os parezca interesante.

ETEC: Siempre ha habido humor en todas tus obras, ¿alguna vez has pensado en crear una historia completamente seria?

Nacho: Con mi manera de dibujar no pegaría, pero sí he pensado en hacer alguna historia con elementos más dramáticos. Cuando me he querido poner serio, los personajes me quedaban demasiado manga, y no creo que por ahí vayan los tiros.

ETEC: ¿Nunca has probado a intentar otro estilo de dibujo?

Nacho: No se me da muy bien dibujar en otros estilos, se aprecian muchas carencias cuando lo intento y no me siento cómodo. Podría escribir para que otros dibujaran.

ETEC: Tus dos grandes parodias han sido Dragon Fall y Los Paladines del Horóscopo, ¿Cuál de las dos es a la que tienes más cariño?

Nacho: No te sabría decir, el dragon fall lo empecé con ciertas ganas, pero llegó a quemarme mucho y la sensación de alienación era tremenda. El paladines que he estado haciendo ahora tiene más calidad y tengo más control sobre el guión.

Siempre fui más fan de caballeros del zodiaco que de dragonball.

ETEC: Ha pasado mucho tiempo desde la fiebre de Saint Seiya. ¿Crees que la reedición en España puede ayudarte a vender la parodia aquí?

Nacho: Pues por lo visto sí, porque recibí muchas peticiones de traerla a España, y en Francia no fue mal, ya que ahí siempre ha habido mucha afición a la serie. Es un fenómeno distinto al de dragonball entonces o ahora con Naruto u One Piece, es más de culto.

ETEC: ¿Estás satisfecho con las ventas de Juego de Poltronas? ¿Te esperabas esa acogida del público?

Nacho: Pues como no partió de mi, no me lo había planteado. Ni siquiera conocía la serie, y me documenté viéndome la primera temporada en una semana. Fue un encargo de la propia editorial, y me fui dando cuanta mientras la hacía, que mucha gente seguía la serie, y a lo mejor se querrían hojear el comic.

ETEC: ¿No te sentiste presionado al existir una parodia reciente sobre el mismo tema?

Nacho: No sabía que existía hasta que ya había empezado a hacer la mía.

ETEC: ¿Qué es lo que más podrías resaltar sobre tu etapa dibujando historias del mundo Fanhunter?

Nacho: El entusiasmo de los fans, porque estaba cogiendo unos personajes que ya eran muy queridos y dando mi versión de los mismos, que tuvo muy buena acogida. Me gustó trabajar con ellos. Además esta vez no era ninguna clase de parodia hecha a espaldas de la marca original, sino un producto oficial, o sea que mucho más orgullosos del resultado.

FH tuvo una grandísima oportunidad de haber tomado el testigo de los personajes clásicos de bruguera y constituir una nueva generación, influida por los mass media, pero no pudo asentarse el tiempo suficiente. Una pena. Debería haber tenido más despliegue mediático. DE haber nacido con webcómic en estos tiempos sería mucho más popular.

ETEC: ¿Quién consideras que es el dibujante español más representativo de la historia de este país?

Nacho: Imagino que Ibáñez, porque es el que ha dejado una huella más honda en sucesivas generaciones de lectores. De todos modos, de los españoles, mi preferido siempre fue Jan.

ETEC: Es cierto que eres fan reconocido de Jan. ¿Cómo surgió la idea de hacer resurgir al Supergrupo?

Nacho: Fue de casualidad, en un viaja a Angoulême me encontré con Pérez Navarro, que creó los personajes junto a Jan, y nos estaba contando que andaba a vueltas con un proyecto de resucitar el Supergrupo, y no terminaba de salir. (Él había recuperado los derechos de los personajes, al igual que Jan consiguió al fin que ediciones B le devolviera los de Superlopez)

Yo tenía en mi cuaderno de bocetos bastantes garabatos de personajes de bruguera y aproveché para enseñarles unos que tenía del Supergrupo. A él parecieron gustarles y a partir de ahí fuimos manteniendo el contacto, y más tarde ya hice unas paginas de prueba, que aún están a lápiz esperando luz verde. Pero cuidado, que esto ya lleva dos años de esperas y preparación, y por lo que sé, el tío anda empantanado con ello unos 10 años.

ETEC: ¿Se podría hacer un plazo aproximado de cuando saldría el cómic o todavía es pronto para hacer cábalas?

Nacho: Si dependiera de mí, habría salido en el salón del cómic del año pasado, que fue la fecha que nos fijamos al principio. Ahora mismo no puedo aventurar nada, pero la cosa estaría entre el salón del cómic y navidades.

ETEC: En Facebook sueles subir dibujos de Warhammer 40.000 ¿has pensado en hacer un cómic completo sobre ese mundo?

Nacho: En GW hasta donde yo sé, no les gusta mi estilo de dibujo porque lo encuentran poco ortodoxo y muy cartoon, y por ahora solo hago un webcómic semana en un weblog de aficionados ingleses, pero con eso ya arrastro muchos aficionados a los que si les gusta, porque hoy día se fusiona mucho.

ETEC: Para finalizar, ¿crees que el webcómic es el futuro?

Nacho: El webcomic es el presente, ya hay más lectores de webcómic que de cómic. Y si queremos que el cómic como profesión de la que vivir no desaparezca necesitamos combinar los webcómics y el comic en papel. Si tuviera más tiempo o no anduviera siempre corto de dinero, me dedicaría a eso hasta levantar un grupo multimedia propio.

Alan Moore se estrena en el mundo de los cortometrajes

El guionista de cómics Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen, From Hell...) y el director Mitch Jenkins van a llevar a cabo una serie de cortometrajes. Producidos por Lex Records en asociación con The Creators Project, estas piezas ocultistas y salpicadas de noir serán los primeros trabajos de Alan Moore escritos para el cine que verán por fin la luz.

Hay que aclararlo: no es la primera vez que Moore escribe guiones para películas, pero sí la primera vez que la cosa llega a buen puerto. El guión que Moore escribió a partir de una idea del agente de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, para la película titulada Fashion Beast es un ejemplo. Aunque esta película nunca se produzca el guión va a ser adaptado al formato cómic por Antony Johnston y Facundo Percio.

Parece que estos cortos formarán una serie formada por diferentes capas y episodios titulada en su conjunto como Show Pieces. El primer corto, titulado Act of Faith acaba de ser rodado en Londres y está protagonizado por Siobhan Hewlett (Sherlock, Torchwood...) El segundo corto, Jimmy’s End, será rodado este verano en Northampton, la ciudad en la que Moore lleva toda su vida viviendo. No se sabe nada sobre el argumento de estos cortos.

Act of Faith y Jimmy’s End serán estrenados en el evento The Creator's Proyect en Nueva York en octubre de este año.

Fuente.

"Ediciones TBO, ¿dígame?" (Rosa Segura)

Se suele decir que algo algo "está más visto que el tebeo" cuando todo el mundo conoce lo que se está hablando. Yo diría que ahora mismo el TBO es lo que "no está más visto que el tebeo". Aunque haya sido una de las revistas más populares y antiguas de este país, aunque haya dado su nombre a los cómics de cualquier formato en nuestro idioma, estoy seguro de que hay mucha gente que no conoce al detalle esta revista. Quiero decir, ¿todo el mundo sabe que Paco Mir empezó dibujando historietas en TBO antes de formar parte de Tricicle? ¿Que los Pitufos fueron publicados por primera vez dentro de esta revista con el título de "Los Tebeítos"? ¿O cuál es el origen del nombre "TBO"?

Ediciones TBO, ¿dígame? Memorias secretas de una secretaria (Rosa Segura)

Ediciones Marré, 242 páginas

Ediciones TBO, ¿dígame? (memorias secretas de una secretaria) es una simpática recolección de vivencias y anédotas que giran alrededor de esta revista y de sus autores, pero especialmente del día a día de la redacción. Rosa Segura describe a los dibujantes y sus compañeros de trabajo, sus personalides, sus costumbres, sus aficiones... Las bromas que se gastaban entre ellos, las equivocaciones divertidas y cualquier otro detalle ocurrente. Saltando de un lado a otro, la autora puede hablar tanto de cómo Carlos Bech tenía el detalle de regalar caramelos en la oficina como de su trabajo de guionista y escritor en la revista.

Sin embargo, el libro no se queda sólo en hablar del TBO y de los que la hacían sino que también comenta su contexto, la ciudad de Barcelona y la sociedad en las década de los 50 a los 80. Además de porque son interesantes por sí mismos estos capítulos (los paseos por las ramblas, la moda del turismo, las huelgas de tranvías, la censura, la posguerra...) ayudan a contextualizar las historietas de TBO.

Este chiste de Coll está basado en una anécdota que se comenta
en el libro. Neuras y paranoias tiene el original de su blog.

Lo último que se va a encontrar el lector es una recopilación fría de datos y fechas. Este libro sobre el TBO se mueve dentro del mismo estilo que la revista, con su mismo humor familiar y cercanía. Rosa Segura mantiene con este libro el ingenio de aquella publicación, lo que seguro que no le ha costado demasiado porque llegó a ser guionista de la Familia Ulises. En el libro se incluyen precisamente uno de estos guiones, un poema navideño, una entrevista al editor Albert Viña, varias fotos de la redacción y bastantes cosas más.

En su momento Rosa Segura presentó este libro a diferentes editoriales pero ninguna mostró interés en publicarlo. Al final tuvo que que autoeditarlo con ayuda de Albert Viña con una primera tanda de 80 ejemplares en 2006 y poco a poco con otras más de 50, con lo que hasta el momento ha llegado a publicar más de 200 ejemplares. Si alguien está interesado en alguna copia puede contactar con Rosa a través de la dirección rosese [arroba] hotmail [punto] es.

Reseña en El País
Entrevista a Rosa Segura en El Coleccionista de Tebeos