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viernes, 13 de julio de 2012

Moowiloo Woomiloo: entrevista a Néstor F. y Molg H.

Moowiloo Woomiloo surgió como webcómic hace dos años. Su diseño se alejaba de los convencionalismos: un índice con forma de cuadraditos de colores, sin continuidad entre las hisrorias y las páginas podían leerse sin desplazar el scroll. La principal característica era que a cada página le correspondía un "anverso", es decir, había dos páginas que estaban claramente relacionadas, una dibujada por Néstor F. y la otra por Molg H. De este modo, si Molg H. empezaba una historia de un dibujante de cómics que se dedicaba a poner nombre de editoriales a hormiguitas para después prenderles fuego (a los pobres insectos, claro), Néstor F. a continuación o al cabo del tiempo dibujaba una página relacionada con ella, y viceversa. Era como si se fuesen retando. Uno subía unas páginas, el otro otras, y después podían tanto continuar las historias empezadas como empezar otras nuevas.

El resultado es una colección de historias de humor salvaje que describen un universo absurdo e incómodo. Debajo de esos colores chillones y brillantes hay mucho ingenio y mucha mala baba.  El tema principal, el que acaba dando más coherencia al conjunto, es el ambiente del cómic y sus autores, editores, lectores... Nadie sale bien parado en este reflejo de los divismos, la vanidad, el machismo o simplemente la estupidez de todo el mundo.

Hace poco los redactores del blog Entrecómics han decidido empezar a publicar cómics y como punta de lanza se atrevieron con Moowiloo Woomiloo. Si ya de por sí el contenido merecía la pena la edición está muy cuidada y termina de hacer redondo a este cómic con un prólogo, un epílogo y algunos detalles más.




En Todo el Colodrillo: Gran parte de Moowiloo Woomiloo se centra en caricaturizar lo que podría verse como la esfera intelectual del cómic. Parodia a la crítica especializada, los blogs, los autores en busca de premios, etc. ¿Por qué habéis ridiculizado este tipo de cómic en vez de los que se consideran más comerciales (superhéroes, manga…)?

Néstor F.: Supongo que porque es el cómic que nos gusta. Así de contradictorio.

Molg  H.: Estoy de acuerdo.

ETEC: Por lo que imagino la forma de hacer esta novela gráfica on-line consistía en que uno de los dos dibujaba una página y el otro tenía que ingeniárselas para continuarla o darle la vuelta. ¿Hacer esa segunda página era fácil o “divertido”? ¿Hablabais entre vosotros para planificar los argumentos que iba a hacer la otra persona?

N: Al principio había más comunicación entre nosotros y pactábamos ambas caras de la misma historia, por lo que teníamos las páginas bajo control. A medida que pasaba el tiempo nuestra relación fue deteriorándose y empezamos a generar historias sin pensar el otro lado, pasándole el marrón al otro, sin compasión. He maldecido el nombre de Molg H. varias veces en la intimidad. Somos como Mozart y Salieri. Como Cruz y Raya.

M: Hacer la segunda página era muy divertido, pero coincido con Néstor en que al final empezamos a odiarnos mutuamente y cada vez intentábamos poner las cosas más difíciles al otro. De hecho, me sorprendió que Néstor continuara, hice lo imposible por que desistiera. 

ETEC: Se comenta mucho que el futuro del cómic es digital. ¿Imprimir un cómic on-line es un paso hacia atrás o el momento en el que se demuestra que un webcómic es tan bueno como para cobrar por él?

N: Creo firmemente que las publicaciones en papel continuarán existiendo, paralelamente a lo digital, al menos en la próxima década. Imprimir un cómic online es una opción añadida, y lo veo como un paso adelante porque significa llegar a más gente, en un formato diferente.

M: Yo sí creo que el futuro del cómic es digital, y no solo el del cómic, también el de los libros, revistas, etcétera. El papel seguirá existiendo de forma anecdótica y puntual, y en aquellas zonas donde no haya acceso a dispositivos de lectura digital. Un poco como la gente que compra discos de vinilo: es algo entrañable aferrarse a un formato, pero muy poco práctico. Me he equivocado, no es entrañable: es enfermizo. Como bien dice la palabra, el formato es eso, la forma, y no el contenido. Cuando alguien dice que le gusta el tacto del papel de un libro e incluso su olor, me dan arcadas. Me crea ansiedad esa confusión perversa entre la forma y el contenido. Un libro, o cómic, es el mismo libro esté impreso sobre papel o escrito en la arena de una playa muy, muy, muy grande.


ETEC: Ahora que tengo Moowiloo Woomiloo en papel he estado pasando las páginas de principio a fin varias veces y con cada lectura me estoy encontrando más y más cruces entre páginas que no esperaba. ¿Veis estas relaciones como un juego con el lector o significan algo más?

N: A mí me gusta mucho ir combinando pequeños detalles de otras historias, hay algunos verdaderamente obsesivos que seguro que poca gente se ha dado cuenta… Creo que estos cruces le dan más unanimidad al todo, que no fueran simples historias independientes, que diera la impresión que todo está pasando al mismo tiempo en el mismo universo. Aún así me hubiera gustado combinarlas aún más.

M: Muchos de esos cruces son responsabilidad de Néstor, y sí, creo que son un juego con los lectores más atentos. No sé qué significan, supongo que el lector es quien debe darle significado.

ETEC: Quien compare el Moowiloo Woomiloo on-line con la novela gráfica impresa notará que hay páginas nuevas y también cambios en algunas viñetas. ¿Cuál fue el criterio a la hora de añadir/cambiar estas páginas en el último momento?

N: Cuando Entrecomics Comics nos propuso editar el webcómic en papel, se me vino el mundo encima. Había perdido unas veinte páginas de los archivos originales en .psd, por lo que tuve que volver a escanear, pintar y encajar todas esas páginas. Tardé algo más de un mes, pero al final estoy contento de haberlas perdido, están mejor que en la primera versión. También ha habido cambios en nombres de personajes, porque casualmente se llamaban igual que dibujantes reales y pensamos que igual podrían sentirse aludidos equivocadamente.

M: El criterio fue pulir al máximo todo para sacar la mejor versión posible del cómic on-line. También añadimos algunas historias y un mapa del lugar donde se desarrollan para ofrecer un extra a los que leyeran la historia en papel.

ETEC: Siempre que se trabaja en algo creativo se piensan y proponen muchas ideas al principio que luego no se acaban utilizando. ¿Qué es lo que habéis ido desechando o lo que no habéis podido meter al final?

N: Varias historias se han quedado en el tintero, pero porque nunca las llegamos a concretar o cerrar del todo. También teníamos la intención de explotar un poco más el personaje de Chufli, la mascota del show infantil, pero no acabó saliendo.

M: Había historias realmente locas por ahí pensadas, pero no salieron. Podríamos haber metido mucho más, pero debido a que Néstor me caía cada vez peor, y yo a él, supongo, decidimos dejarlas en el tintero. 

ETEC: ¿Qué dibujante de cómics os gustaría que os dijese que Moowiloo Woomiloo es el mejor cómic jamás publicado por detrás de los que él ha dibujado?

N: Francisco Ibáñez.

M: Francisco Ibáñez. (¡Lo hemos dicho a la vez!)

ETEC: En el mundo del cómic se han puesto de moda las secuelas con el MetaMaus de Art Spiegelman y las continuaciones de Watchmen. ¿El mundo necesita un Moowiloo Woomiloo 2?

N: El mundo necesita paz y concordia. Después, ya veremos.

M: Nada más que añadir.

ETEC: ¿Cuál es vuestro plato de comida favorito?

N: Me alimento de sonrisas.

M: Suero fisiológico.

miércoles, 27 de junio de 2012

Entrevista a Nacho Fernández

Nacho Fernández (Autor de Dragon Fall, Juego de Poltronas) nos concedió una entrevista el pasado lunes vía Facebook. A continuación la tenéis íntengra y esperamos que os parezca interesante.



ETEC: Siempre ha habido humor en todas tus obras, ¿alguna vez has pensado en crear una historia completamente seria?
Nacho: Con mi manera de dibujar no pegaría, pero sí he pensado en hacer alguna historia con elementos más dramáticos. Cuando me he querido poner serio, los personajes me quedaban demasiado manga, y no creo que por ahí vayan los tiros.

ETEC: ¿Nunca has probado a intentar otro estilo de dibujo?
Nacho: No se me da muy bien dibujar en otros estilos, se aprecian muchas carencias cuando lo intento y no me siento cómodo. Podría escribir para que otros dibujaran.

ETEC: Tus dos grandes parodias han sido Dragon Fall y Los Paladines del Horóscopo, ¿Cuál de las dos es a la que tienes más cariño?
Nacho: No te sabría decir, el dragon fall lo empecé con ciertas ganas, pero llegó a quemarme mucho y la sensación de alienación era tremenda. El paladines que he estado haciendo ahora tiene más calidad y tengo más control sobre el guión.
Siempre fui más fan de caballeros del zodiaco que de dragonball.

ETEC: Ha pasado mucho tiempo desde la fiebre de Saint Seiya. ¿Crees que la reedición en España puede ayudarte a vender la parodia aquí?
Nacho: Pues por lo visto sí, porque recibí muchas peticiones de traerla a España, y en Francia no fue mal, ya que ahí siempre ha habido mucha afición a la serie. Es un fenómeno distinto al de dragonball entonces o ahora con Naruto u One Piece, es más de culto.

ETEC: ¿Estás satisfecho con las ventas de Juego de Poltronas? ¿Te esperabas esa acogida del público?
Nacho: Pues como no partió de mi, no me lo había planteado. Ni siquiera conocía la serie, y me documenté viéndome la primera temporada en una semana. Fue un encargo de la propia editorial, y me fui dando cuanta mientras la hacía, que mucha gente seguía la serie, y a lo mejor se querrían hojear el comic.

ETEC: ¿No te sentiste presionado al existir una parodia reciente sobre el mismo tema?
Nacho: No sabía que existía hasta que ya había empezado a hacer la mía.

ETEC: ¿Qué es lo que más podrías resaltar sobre tu etapa dibujando historias del mundo Fanhunter?
Nacho: El entusiasmo de los fans, porque estaba cogiendo unos personajes que ya eran muy queridos y dando mi versión de los mismos, que tuvo muy buena acogida. Me gustó trabajar con ellos. Además esta vez no era ninguna clase de parodia hecha a espaldas de la marca original, sino un producto oficial, o sea que mucho más orgullosos del resultado.
FH tuvo una grandísima oportunidad de haber tomado el testigo de los personajes clásicos de bruguera y constituir una nueva generación, influida por los mass media, pero no pudo asentarse el tiempo suficiente. Una pena. Debería haber tenido más despliegue mediático. DE haber nacido con webcómic en estos tiempos sería mucho más popular.

ETEC: ¿Quién consideras que es el dibujante español más representativo de la historia de este país?
Nacho: Imagino que Ibáñez, porque es el que ha dejado una huella más honda en sucesivas generaciones de lectores. De todos modos, de los españoles, mi preferido siempre fue Jan.

ETEC: Es cierto que eres fan reconocido de Jan. ¿Cómo surgió la idea de hacer resurgir al Supergrupo?
Nacho: Fue de casualidad, en un viaja a Angoulême me encontré con Pérez Navarro, que creó los personajes junto a Jan, y nos estaba contando que andaba a vueltas con un proyecto de resucitar el Supergrupo, y no terminaba de salir. (Él había recuperado los derechos de los personajes, al igual que Jan consiguió al fin que ediciones B le devolviera los de Superlopez)
Yo tenía en mi cuaderno de bocetos bastantes garabatos de personajes de bruguera y aproveché para enseñarles unos que tenía del Supergrupo. A él parecieron gustarles y a partir de ahí fuimos manteniendo el contacto, y más tarde ya hice unas paginas de prueba, que aún están a lápiz esperando luz verde. Pero cuidado, que esto ya lleva dos años de esperas y preparación, y por lo que sé, el tío anda empantanado con ello unos 10 años.

ETEC: ¿Se podría hacer un plazo aproximado de cuando saldría el cómic o todavía es pronto para hacer cábalas?
Nacho: Si dependiera de mí, habría salido en el salón del cómic del año pasado, que fue la fecha que nos fijamos al principio. Ahora mismo no puedo aventurar nada, pero la cosa estaría entre el salón del cómic y navidades.

ETEC: En Facebook sueles subir dibujos de Warhammer 40.000 ¿has pensado en hacer un cómic completo sobre ese mundo?
Nacho: En GW hasta donde yo sé, no les gusta mi estilo de dibujo porque lo encuentran poco ortodoxo y muy cartoon, y por ahora solo hago un webcómic semana en un weblog de aficionados ingleses, pero con eso ya arrastro muchos aficionados a los que si les gusta, porque hoy día se fusiona mucho.

ETEC: Para finalizar, ¿crees que el webcómic es el futuro?
Nacho: El webcomic es el presente, ya hay más lectores de webcómic que de cómic. Y si queremos que el cómic como profesión de la que vivir no desaparezca necesitamos combinar los webcómics y el comic en papel. Si tuviera más tiempo o no anduviera siempre corto de dinero, me dedicaría a eso hasta levantar un grupo multimedia propio.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Entrevista a Juan Carlos Bonache.

Tras un prolongado descanso en lo referente a las entrevistas, ETEC vuelve a la carga. La víctima de hoy es Juan Carlos Bonache, el dibujante más friki y gamberro que os podéis echar a la cara. Hace menos de un mes sacó un recopilatorio de sus tiras con Norma Editorial titulado "Una vez dicho esto..." Ya estáis corriendo a vuestra tienda de cómics más cercana si es que todavía no tenéis un ejemplar.

Bonache quiere mimitos, lo dice su cara.

1. ¿Desde pequeño sabías que querías dedicarte a esto de dibujar monigotes?

Siempre me ha gustado dibujar, pero de ahí a saber que quería dedicarme a esto de manera profesional va un gran trecho. Lo que siempre he sabido, y aún me esfuerzo mucho en ello, es que yo quiero ser "Friki" y humildemente creo que lo he conseguido ¡shoryuken!.

2. Dibujar a personajes de cómics o de películas en situaciones extremas es uno de tus gags recurrentes ¿te sientes cómodo liberando tu lado más friki en esas tiras?

Es que yo soy muy friki y dibujar y pensar historias como las de "Furor Ochentero" con crossover imposibles como Corky de "A fuerza de cariño" con Depredador da mucho gustito. Además me da la opción de rescatar películas de mi niñez como "Los Critters 4", "Enemigo mío" o "De pelo en pecho 2".

3. ¿Sientes satisfacción cuando alguien se autoidentifica en esas tiras frikis? ¿Te hace sentir poderoso?

A veces hago una tira con referencias muy frikis y pienso que a lo mejor no todo el mundo la va a pillar, pero por otro lado, pensar que algunos tan raritos como yo se van a reír con estas referencias me hace una ilusión enorme. Poderoso me siento cada mañana cuando me levanto.

4. ¿Cómo alguien tan gamberro como tú consiguió dibujar para la revista Dibus?

Fue el editor de la revista Dibus! los quien se puso en contacto conmigo tras ver mi trabajo en internet. Me gusta pensar que fue cuando vieron mis páginas del "Consultorio sexual del doctor Enema" pero no sé si eso es cierto. Igualmente es una revista que adoro ya que he aprendido muchisímo trabajando en ella todos estos años. Además me encanta trabajar para un público infantil e igualmente dibujo unas barbaridades tremendas dentro de la sección "Zumbaos". En "Una vez dicho eso..." he recopilado algunos de los gags y no desentonan en absoluto con el resto del libro.

5. ¿Basas tus tiras en hechos reales o todas son fruto de tu imaginación?

Depende. Para Mariquita-man decidí que fuera un superhéroe que luchara contra las pequeñas cosas que yo odio, por ejemplo, los músicos de metro, las operadoras de telefonía o contra las dependientas de los supermercados DIA...

6. ¿Primero el dibujo y después el guión o viceversa.

Siempre el guión. Sin un guión materializado no puedes hacer un dibujo ocurrente. Y para que fluyan las ideas no hay nada mejor que la ducha. Eso está estudiado y comprobado.

7. ¿Qué música escuchas mientras creas?

No suelo escuchar música. Soy más adicto a los podcasts. Me gusta que me vayan susurrando al oído mientras dibujo. Suelo escuchar podcasts de temática variada aunque mi predilección serían los de videojuegos como "Game Over" "Arcadia Gamer" o "Asilo Retro" y los voy alternando con " Tu no has tenido infancia", "Especialistas Secundarios", "J-Music NONstop" y muchos más.

8. ¿Star Trek o Star Wars?
Star Wars por supuesto, aclarando que Star Wars (para mí) solo se compone de las tres películas originales, el especial de navidad y las dos películas de los Ewoks.

9. El autor que mayor influencia ha ejercido sobre tu obra ha sido…

Albert Monteys es mí idolo y "Mondo Lirondo" la mejor obra de literatura editada jamás.

10. ¿La idea de sacar al mercado “Una vez dicho esto…” fue tuya o de Norma Editorial?

Los editores de Norma son reconocidos profesionales y saben como tratar a autores de cómic temblorosos e indecisos como yo, así que un día me aconsejarón con suaves palabras "Gilipollas haz un recopilatorio de una puta vez" ante esas palabras no pude más que rendirme y "Una vez dicho esto..." ha sido el resultado.

Para finalizar, di a nuestros lectores un motivo para comprar tu libro.

El libro es un recopilatorio seleccionado por mí tira a tira, poniendo solo aquellas de las que me siento absolutamente orgulloso. Además como todo el material es muy disperso procediendo de diversas revistas y libros es muy dificil que alguien pueda haber leído mucho del material incluido. A todo esto hay que anñadir que lo he realizado con un cariño inmenso y mucho mucho mimo. ¡Y las risas están aseguradas!

domingo, 27 de febrero de 2011

Entrevista dominical: Fedde Carroza (Runninmen)

Tras varias semanas sin entrevistas, esta sección vuelve a la carga. El entrevistado de este Domingo es Fedde Carroza, (más conocido como Runninmen) dibujante de la genial y fantabulosa Legión del espacio. También tiene un blog propio donde publica ilustraciones y creaciones suyas.

Autocaricatura de Runninmen.

1.¿Qué es para ti el cómic?

Lo es todo, en un principio como lector los devoraba uno tras otro esperando al siguiente numero con ansias, y luego como dibujante los trate de crear llenando infinidad de folios con historias que nunca terminé, y que acumulan polvo cada año que pasa, pero sin constancia ni fuerza de voluntad nunca lo conseguiré, aunque no he dicho mi última palabra ^_^
El cómic es una de las grandes maravillas gráficas de ahora y de siempre.

2.¿Sobre qué tema escribirías un libro?
Uff no se, pero esta claro, que si lo hiciera sería algo de ciencia-ficción mezclado con cine negro...algo así como bladerunner y seres de otros planetas.

3. ¿Un cómic que no te canses de leer?
Hay muchos, por nombrar alguno te dire que Watchmen, Akira, Dragon Ball la primera etapa junto con Doctor Slump (casi cualquier capítulo), algún que otro Spwan, y como no muchas de las grandes sagas de mi trepamuros favorito, a veces, cogía pilones de 50 números y me los leía una y otra vez.

4.¿La primera vez que dibujaste algo?
Pues desde muy pequeño, llenaba cualquier cosa que me dejaran, paredes, facturas...
Luego siempre fue un hobbie con el que alguna vez, me llevé algún dinerillo, como curiosidad, he ilustrado en carnet por puntos de la DGT.

5.¿Cuál es tu frase friki favorita?
Uffff, no tengo una en concreto, pero una que repito mucho es (mientras paso la mano por delante de alguien)
"Estos no son los androides que buscas" XD

6.¿Un cómic famoso que te gustaría haber hecho y no hiciste?
WATCHMEN, o la saga de Spiderman "La muerte de KRAVEN el cazador", o... son demasiados XD

7.¿Qué música te ayuda a concentrarte mejor para crear?
A mi dame Rock and Roll (AC/DC, QUEEN, The DOORS...) o me pones un buen BLUES (RAY CHARLES; ARETHA FRANKLIN)...y si me pones alguna buena banda sonora de películas, dibujaré hasta ver amanecer

8.¿Un personaje que aún no hayas hecho y te gustaría hacer?
Un personaje que me lleve al estrellato y más allá XD
No se, en serio, pero estoy trabajando en ello.

9.¿Qué problema social denunciarías a través del mundo de la historieta?
Yo antes (el fanzine que nunca termine jejeje) me identificaba mucho con aprovechar los cómics para que tuvieran un mensaje, una denuncia, el hambre, la falta de humanidad, la pobreza, me revienta la violencia de género y el racismo....
Ahora estoy desde hace años con el humor, dentro de mis limitaciones como guionista, pero no descarto volver a retomar esa denuncia social.

10.¿Qué les dirías a los que quieren empezar en este mundillo?
Que no desistan nunca, que se fuercen, que busquen sus limitaciones y que se enfrenten a ellas, anatomía, fondos, que no teman nada, no se nace aprendiendo (aunque algunos lo parecen jejeje) todo se mejora con la práctica.
No hay nada mejor que disfrutar de cada viñeta, de cada idea plasmada sobre el papel, verlo publicado ya sea en tu blog en el que te siguen 4 amigos o en papel para 1.000 personas.
Dibujen!!!!


domingo, 30 de enero de 2011

Entrevista a Jesús Merino (2)

Continuamos donde lo dejamos el Domingo pasado, segunda parte y última de la entrevista a Jesús Merino. Para leer la primera parte pulsad aquí.

- Hay un diseño de Avengers Forever que me escama ¿Por qué el Rick Jones del futuro tiene una capa muy parecida a la de Superman?

Carlos metió un montón de detalles de diversos personajes de DC y Marvel. Estaba la capa de Superman, el amuleto de Dr. Extraño, las botas de Hawkman, las bandas del Capitán Marvel… Rick Jones siempre ha sido el recipente de los recuerdos de los superhéroes.

- Tu paso a DC lo haces también junto a Pacheco. De esa época, ¿qué serie fue la serie que más te gustó hacer?

Me gustó mucho la JLA/JSA y Superman, me gusto menos pero porque se trata de una obra más personal, Arrowsmith de Kurt Busiek.Y Green Lantern creo que lo hicimos atropelladamente, fueron pocos números y tuvimos que hacerlo bastante rápido, tuve que trabajar sobre bocetos, muy acabados para ser bocetos de Carlos. No había una continuidad de trabajo, se trataba de relanzar la franquicia, cosa que hicimos y ahí acabó la cosa.

-¿Es diferente la metodología entre las dos editoriales?

No, la metodología la imponemos nosotros, las editoriales sólo fijan el día de entrega del cómic.

-¿Hay más libertad creativa en Marvel o DC?

No hay libertad creativa ni en DC ni en Marvel, hay un margen con el que puedes jugar, pero tienes que pensar que estás trabajando con franquicias que dan mucho dinero a una empresa. Obviamente no te van dejar cambiar el Status Quo de los personajes, no te van a dejar cambiar lo ya establecido, todo lo que hagas tiene que ser reversible, tienes que tener un plan de vuelta atrás; es como trabajar con marcas de una empresa grande.

-¿No temes ser encasillado como el clon de Pacheco?

No, primero porque me he tirado 11 años trabajando con Carlos y doy la bienvenida a todo lo que haya podido aprender de Carlos y eso es algo inevitable, por otro lado tengo otro tipo de influencias que ya iré incorporando, tengo mucho tiempo por delante y por ahora como te digo no me molesta, sino todo lo contrario, todo lo que he aprendido con Carlos la verdad es que me está sirviendo muchísimo, lo que agradezco y yo no me considero un fan desde el momento en el que me considero un discípulo. Estoy contento y orgulloso.

-En 2009 te ponen como dibujante principal de la JSA ¿sentías que estabas preparado para dibujar a uno de los grupos representativos de la editorial?

Sí, estaba preparado técnicamente pero la verdad es que en un momento dado me sobrepasó la amplitud de personajes, escenarios… El grupo lo componían en el primer arco me parece que 20 o 22 personajes, nada más que el grupo, que tenía que luchar contra un equipo de supervillanos similar; estaba manejando del orden de cuarenta y tantos personajes en un tebeo, si hay una prueba de fuego en esta profesión, creo que la pasé con la JSA. Todo lo que venga después…

-¿Qué proyectos tienes ahora en mente?

Ahora estoy haciendo dos números de Superman/Batman, los cuales estoy disfrutando muchísimo y pretendo seguir con la serie Superman/Batman haciendo otro arco y después pues lo que venga. No soy yo quien decide ese tipo de cosas.

¿Tienes contrato de exclusividad?

Sí, contrato que acaba en 2011 y veremos si se renueva o no.

¿Si hubiera un arrowsmith 2 estarías involucrado? ¿Te gustaría estarlo?

No lo sé, depende de las circunstancias. Repito que Arrowsmith pertenece a Kurt Busiek y Carlos Pacheco, yo no tengo autoría de ningún tipo.

-Una serie regular que quieras dibujar y todavía no la hayas hecho.

Pues por darle el gustazo a mi hijo de 7 años me gustaría dibujar Batman. Estoy dibujando Superman/Batman pero no es lo mismo, no es lo mismo que decir a tu hijo que soy el dibujante de tu Batman. Asi que Batman estaría bien, Superman tampoco me importaría hacerla y de Marvel no me importaría hacer Pantera Negra, no me importaría hacer Spiderman, algun personaje de la selva como Kazaar y demás; ese tipo de personajes siempre me atraen, me gusta dibujar animales y salir un poco del escenario de la líneas de las ciudades, cansa hacerlos y sobre todo porque se te acaban los tipos de edificios y tienes que echar mano de fotografías, es agotador.

-No es fácil encontrar ediciones de Triada Vertice, Ánibal Gris y Jaque Mate.

Por suerte, jajajaja. No son malos pero son obras de juventud, entonces es lógico que tenga poca experiencia, que le veas los fallos pero bueno es parte de la experiencia y tiene que apreciarse la diferencia, Neal Adams decía que si quieres ver que has evolucionado o no, haz el mismo dibujo un año después.

-¿Tú apoyarías que se reeditara?

No, las cosas que están muertas mejor dejarlas enterradas. Yo creo que es mejor centrarme en lo que tengo este año y en lo que tengo para el que viene más que revisitar este tipo de cosas, pero hombre si es una labor nostálgica, si es una revisitación nostálgica y demás... Bueno sí.

-Otra idea, si tienes tiempo podrías redibujarlos.

No, eso sería volver al pasado y prefiero hacer cosas nuevas. Parte del proceso que no me gusta del dibujo y la tinta es que con la tinta tienes que volver a algo que prácticamente habías dejado ya por muerto que es la página ya dibujada, entonces tienes que volver a ella, tienes que cambiar muchas cosas y eso la verdad es que es una labor un poco tediosa.

-Pues eso es todo. Muchas gracias.

De nada.

Y aquí termina la entrevista, gracias a Expocómic por prestarme la sala de prensa y a Jesús por darme parte de su preciado tiempo.

domingo, 23 de enero de 2011

Entrevista a Jesús Merino (1)

El pasado jueves 9 de diciembre, primer día de expocómic, tuve la oportunidad de entrevistar y charlar con Jesús Merino. Famoso por ser entintador y amigo de Carlos Pacheco, en esta primera parte de la entrevista nos habla de sus primeros trabajos, como se sintió al empezar a trabajar en Marvel y sobre su primer trabajo en la editorial, Avengers Forever.


-Buenas tardes Jesús

-Buenas tardes.

- Otro año en Expocómic, ¿qué es lo que más te gusta de este evento comiquero?

-Lo que más me gusta es el encuentro con la gente conocida que hace mucho tiempo que no veía y ver un poco también lo que se cuece en el mercado, lo que se vende y ese tipo de cosas.

- ¿Por qué quisiste dibujar cómics de superhéroes?

-Pues no lo sé exactamente porque fueron los superhéroes porque leer cómics, leer tebeos leía de todo tipo, todos me gustaban. No había una preferencia especial pero yo creo el universo de los superhéroes era poco conocido en España en esa época y en parte porque tenían un halo de misterio, no se sabía de donde venían y adonde iban. También había una especie de suspensión e incredulidad, mucho más presente que en otros tebeos.

- ¿Cómo surgió la idea de Aníbal Gris?

-La idea de Aníbal Gris si mal no recuerdo, porque hay que remontarse a hace muchos años, creo que surgió como la respuesta del tebeo en el que estaba trabajando en aquella época, una reminiscencia del Señor de la noche ,de tebeos muy duros, de tebeos muy fuertes en contenidos; estaba saliendo Sin City que había tenido un gran impacto y mi idea de Aníbal Gris era hacer un héroe positivo, como una respuesta hacía esa negatividad que había en los tebeos de aquel entonces.

La idea era esa, intentar hacer un tebeo enmarcado en el tema de la “Triada de héroes” del tebeo tradicional español.

- Aníbal Gris, Jaque Mate o Triada Vertice ¿cuál es la obra que te trae mejores recuerdos?

Pues creo que Aníbal Gris por el hecho de ser la primera, de que tenía mucha ilusión, de que pensaba que iba seguir para delante, de haber escrito el guión y hecho el lápiz y la tinta; una obra completa. También conocí a todo el Staff de Planeta, a los autores que ahora son compañeros de trabajo en otras lides y la verdad es que fue todo muy primer amor.

-¿Llegar a trabajar en el cómic americano fue un sueño cumplido?

Sí, porque en primer lugar yo entré por la puerta de atrás, no fui como otros autores que se lo han tenido que currar trabajando día a día. Yo terminé Triada Vertice y a los pocos meses Carlos me llamó para que le ayudara con un Annual de los Vengadores y después ya, inmediatamente, empezamos con las tintas de Avengers Forever. Así que fue una entrada un poco rápida.

-¿Cómo es colaborar con Carlos Pacheco?

Es toda una experiencia, en todos los sentidos, tanto personal como profesional. Es algo enriquecedor lo mires por donde lo mires, es una experiencia que me ha enriquecido muchísimo más que cualquier otra en vida profesional.

-¿Cuál es la relación de un entintador con el dibujante?

Yo creo que lo principal es la intención del dibujante, el entintandor tiene que hacer un poco de psicología y saber ver dónde quiere llegar el dibujante, que es lo que quiere, cuáles son sus recursos. Es hacerse una extensión del dibujante, terminar lo que ha empezado. Es difícil de explicar. Quizá por deformación profesional, pero yo cuando veo dibujos a lápiz de otros autores, sabría por dónde atacar, sabría por dónde meterle mano a ese dibujo, donde mejorarlo, donde dejarlo. Hay dibujantes que incluso es mejor no tocarle el lápiz porque ya lo hacen todo directamente, entonces sólo se trata de repasar un poquillo y de no alterar casi nada.

-¿Es verdad que su sueldo sale del dibujante?

No, la editorial paga por un lado al dibujante, al entintador, al colorista, al rotulador… No es el dibujante el que reparte el dinero del tebeo entre los colaboradores.

-De todas formas, el guionista y el dibujante cobran más que el entintador o el colorista.

En royalties sí, pero porque en ese sentido es cierto que el guionista y el dibujante son los creadores de la historia, a partir del dibujante la cadena se trata ya colaboradores que lo que hacen es añadir a lo ya establecido.

-Tu primer trabajo en Marvel fue Avengers Forever, un cómic que es recordado como uno de los mejores de los Vengadores ¿sabías en lo que estabas metido y lo que repercutía en tu carrera como dibujante?

Hombre, yo sabía que estaba trabajando con Carlos Pacheco que era ya es una garantía. De Avegers Forever me decepcionó la acogida, porque todo el mundo decía que era un tebeo sólo para aficionados de los Vengadores, si no los lees Los Vengadores no lo vas a entender. Yo creo que como historia es una historia inmensa, mucho más compleja que Crisis en tierras infinitas, que lo que hace es dar estructura y esqueleto al Universo Marvel, cosa que en aquella época necesitaba. Yo asumí el trabajo como mi primer trabajo de mi carrera en Estados Unidos, con lo cual entre los nervios y la ansiedad de hacer un buen trabajo, pues no pensaba en la repercusión que podía tener, luego pensé que podía haber sido mucho mayor la repercusión, debería haber sido.

-Fue por los comentarios de la gente lo que hizo que la obra fuera menor.

Más bien, las críticas. Siempre se ha tachado a Avengers Forever como algo que está en el universo Vengadores, que es una obra para frikis, para aficionados a los vengadores, de menos calidad. De hecho, Avengers Forever lo que hace es repasar la historia de los Vengadores, atar cabos sueltos, no necesitas leer los cómics originales para enterarte de lo que está pasando.

domingo, 9 de enero de 2011

Entrevista dominical: Rocio Vidal (Rainv)

La entrevistada de este domingo es Rocio Vidal (Rainv), una de las fundadoras del mítico fanzine OjodePez y actualmente edita un cómic llamado El cuaderno de Tesla (Muy recomendado).


Está preparando una exposición con sus dibujos en Granollers del 18 de febrero al 5 de marzo, también muy recomendable su visita.


1.¿Qué es para ti el cómic?
Un método distinto de contar historias, un arte valiosísimo en muchas ocasiones menospreciado y una manera preciosa de llevar a cabo historias de todo tipo que consigan emocionarte de una manera u otra.

2.¿Sobre qué tema escribirías un libro?
Sobre caminos cruzados, sobre crear tu propio camino y como el tiempo, las casualidades y la experiencia trazan las lineas del mismo. O sobre sexo y lo que el mismo simboliza en cada uno. Como ves soy una introspectiva de las narices. ;)

3.¿Un cómic que no te canses de leer?
El Largo Halloween, asterix y cleopatra, cualquiera de los de fresa y chocolate, Los diarios itinerantes de paco roca... agh... ¿Uno?

4.¿La primera vez que dibujaste algo?
A los dos años hacia murales de dragones y a los 11 añitos mi primer "comic" :)

5.¿Cuál es tu frase friki favorita?
It's Showtime!! (joker)

6.¿Un cómic famoso que te gustaría haber hecho y no hiciste?
Mmmh... jolin, esta pregunta es muy complicada! Seguramente Arkham Asylum, pero en el caso de ser de aquí, hubiese disfrutado como loca con 'El Invierno del Dibujante'

7.¿Qué música te ayuda a concentrarte mejor para crear?
La música de Pascal Gaigne (sobretodo le cou de la girafe) Luar la nubre, Yann Tierssen, cantautores como Daniel Higiénico (al cual admiro muchísimo) Andreu Rifé, Joaquín Sabina o grupos de rock como I fight dragons o Queen.

8.¿Un personaje que aún no hayas hecho y te gustaría hacer?
Un villano divertido y lleno de carisma :D

9.¿Qué problema social denunciarías a través del mundo de la historieta?
Como problema social la marginación de la gente distinta por el hecho de serlo, el del trato preferente a las personas por el físico y la superficialidad y frivolidad con que la gente asume dichos temas.

10.¿Qué les dirías a los que quieren empezar en este mundillo?
DIBUJAD, DIBUJAD, DIBUJAD y cuando penséis que ya habéis dibujado mucho... seguid dibujando, no hay nunca un nivel máximo, no hay nunca una tecnica perfecta... la verdadera perfección está en seguir evolucionando constantemente. Tened inquietudes, luchad, moveos más que un chimpancé con la rabia en una jaula de metro y medio (que es algo mas que los stands de fanzines) fanzinead, webcomiquead o lo que sea, pero mostraos y sobretodo, aprended a aceptar las críticas como algo fundamental para crecer siempre, sed humildes y no os creais una mierda, porqué no sois ni una milésima parte de los montones de dibujantes del mundo.

Y si os dicen que no, seguid intentándolo, porque ese "no"... ya lo tenéis :)

domingo, 2 de enero de 2011

Entrevista dominical: Alex Muñoz.

En el pasado expocómic entrevisté a Alex Muñoz, creador de Spooky y Mika. Os pongo su autobiografía:

"Nací en Chamberí (Madrid) en 1984.
Realicé estudios de cómic, ilustración e infografía en la Escuela Superior de Dibujo Profesional de Madrid. Cursó la carrera superior en Digital Art en la escuela multimedia TRAZOS.
Mis primeros trabajos fueron para la revista Acontecimiento y la revista de Los Lunnis. En 2003 entré a trabajar como ilustrador en la agencia de publicidad In & Out Advertising, realizando trabajos para la Ed. Santillana, Restaurante Sobrino de Botín, Artepolis, DIM… Después colaboré durante unos meses con la revista de la Izquierda Independiente de San Sebastián de los Reyes con “la columna de Alex Muñoz”.
Tras un breve tiempo vistiendo la camiseta roja del Mediamarkt con su famoso eslogan en la espalda entré a trabajar en Novapop.com (Alendis) como diseñador gráfico realizando cuadros personalizados de arte POP y otros para TV3, Cuatro, PinkTv, La Botellita… y colaborando con las otras empresas de Alendis (decoraphotos, nosolopapel, morbia…).
En la actualidad sigo dibujando “warholes” y “liechesteines” y desde hace algún tiempo colaboro con las webs anti-barcelona.com y arcentia. También he colaborado con empresas como Unique y de nuevo en ocasiones con In & Out.
Entre las revistas y periódicos donde he publicado se encuentran: EL Jueves, Acontecimiento, Los Lunnis, Siete, Qué!, 20minutos…"

1.¿Qué es para ti el cómic?
Alex: El cómic para mí es la forma de escaparme de la mierda de sociedad en la que vivimos y poder meterme en un mundo aparte. Es mi forma de desinhibirme.

2.¿Sobre qué tema escribirías un libro?
Alex: Me metería con la Iglesia seguro, algo diabólico, algo de demonios. Joder la historia de la Iglesia, sería más fuerte que el Código da Vinci.

3.¿Un cómic que no te canses de leer?
Alex: Mortadelo, me los leo siempre, los antiguos no los que hacen ahora los negros y Dragon Ball, no me canso de esos.

4.¿La primera vez que dibujaste algo?
Alex: Que yo recuerde: ayer y que me hayan dicho mis padres: con tres años ya dibujaba. Era un niño raro, no jugaba al fútbol ni montaba en bici, dibujaba.

5.¿Cuál es tu frase friki favorita?
Alex: “En los albores de la tempestad regreso a vosotros” de Gandalf. Me corrí con esa frase.

6.¿Un cómic famoso que te gustaría haber hecho y no hiciste?
Alex: Blacksad, Pardillos.

7.¿Qué música te ayuda a concentrarte mejor para crear?
Alex: Esto mis fans me van a odiar si tengo fans que creo tengo más de 2, por lo menos 3. Yo me pongo a Manolo Escobar de fondo, es increíble. Suena raro, suena extraño, me pongo Manolo Escobar; o sino Iron Maiden, una mezcla explosiva.
8.¿Un personaje que aún no hayas hecho y te gustaría hacer?
Alex: He hecho de todo ya. No he hecho ningún personaje serio, creo que todo que he dibujado tiene algo de coña. Si tuviera que hacer un nuevo personaje lo haría serio, con traumas, estilo criminal macabre.

9.¿Qué problema social denunciarías a través del mundo de la historieta?
Alex: Un montón de cosas. ¿He dicho ya la Iglesia? Ese afán por pensar que existe algo es increíble. Criticaría mucho la política de este país, en general, soy una persona con ideas de izquierdas y considero que la izquierda que hay no es del todo buena y la derecha es vomitiva. Eso lo denunciaría siempre.

10.¿Qué les dirías a los que quieren empezar en este mundillo?
Alex: Que se lo tomen en serio, que no abran paint y piensen que es la hostia. Si no pueden estudiar porque por desgracia si en este país quieres ser dibujante de cómics tienes que ir a una academia, que es una pasta. Que se lo curren, hay tutoriales en internet para aprender a dibujar a mano, usar técnicas digital y que no se piensen que por hacer un cómic de palitos van a triunfar porque cómics de palitos hay 3 y los tropecientos restantes son una puta mierda.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Entrevista dominical: Iván Sarnago

Esta sexta entrevista tuvo lugar en expocómic la semana pasada, aprovechando que Iván Sarnago estaba en el stand de Soopky (Spooky) hicimos las entrevista allí. Esta entrevista ha sido la primera de esta serie hecha con grabadora, con tal mala pata que más de la mitad no se grabó bien por la que tuvimos que completar vía Chat en Facebook.

Iván es el creador de la tira Quiero una chica de serie B y de los cómics Green Onions y Pollo Letal. Ahora está sacando una tira llamada Zombisaurus y prepara nuevos proyectos (nos habla de ellos en la entrevista).

Recopilación de todo Green Onions.

ETEC: ¿Qué es para ti el cómic?

Iván: El cómic es un medio de narrar una historia, un lenguaje en sí mismo. El cómic permite aunar diferentes facetas creativas para expresarse a un autor.

Y es un medio indispensable para hacerse un buen profesional de la ilustración, pues obliga a dominar la capacidad de escribir y desarrollar un guión, la narrativa gráfica, y finalmente la plasticidad a la hora de dibujar todo eso

ETEC: ¿Sobre qué tema escribirías un libro?

Iván: Ciencia-Ficción humorística, una especie de Soap Opera absurda, es uno de mis grandes sueños aparcados por ahora. Quizás mi cómic "Green Onions" tenga versión en libro alguna vez.

ETEC: ¿Un cómic que no te canses de leer?

Iván: Daredevil: El hombre sin Miedo, de Frank Miller y romita Jr. Y le siguen muy de cerca Superman Rojo, de Millar y Johnson, y Los Lobos de San Augusto, de Mignola.

ETEC: ¿La primera vez que dibujaste algo?

Iván: Desde el año de vida dibujaba, y no es broma, muchísimo y continuamente. Ahora, en lo profesional, mi primer trabajito pagado fue una tira de una especie de "Exorcista", en la revista Monográfico, cuando tenía 15 años.

ETEC: ¿Cuál es tu frase friki favorita?

Iván:"Voy a ir allí y te sacaré de tu fiesta". De Mclane, en la Jungla 4. Me parece cojonuda por el impacto que tiene aún cuando la censura les obligó a no contener tacos y demás.

ETEC: ¿Un cómic famoso que te gustaría haber hecho y no hiciste?

Iván: Kick- Ass. La razón del porqué me gustaría haberlo hecho, porque fuí un tarado como el protagonista del cómic. Aunque mi enfoque era más el saber cómo se sentiría uno siendo un superhéroe, para luego plasmarlo en un tebeo, y no ser tan artificial como por entonces (los 90) lo eran los cómics de pijamas. Es decir, estaba zumbado, pero no tanto, era algo muy experimental. Lo narré con ciertas licencias en el cuarto volúmen de "Chica de Serie B".

Iván Sarnago y yo en un momento de la entrevista.

ETEC: ¿Qué música te ayuda a concentrarte mejor para crear?

Iván: Rock Clásico, Bandas Sonoras de pelis... pero a veces me gusta tener puestos programas de Buenafuente o Milenio 3, según el día. Me gusta oir barullo de radio o tele de fondo.

ETEC: ¿Un personaje que aún no hayas hecho y te gustaría hacer?

Iván: En el tomo de Green Onions se puede dar uno cuenta de que he creado todo un universo de personajes, que introduje en la historia con calzador pero porque me gustaría dedicarles algunas historias a cada uno... De cualquier manera, no se si existe el personaje que aún no haya hecho y me gustaría hacer, porque eso se descubre sobre la marcha. Lo que sí tengo muchas ganas de hacer es Superhéroes a mi estilo, rompiendo tramas, haciéndolos interesantes aún a partir de la parodia... estoy trabajando en ello en The Penultimates, aunque tendrán un alto contenido erótico. Pero para quien pueda con ello, y sea lector de marvel y DC, haré un cómic lleno de referencias, parodias y a la vez espero que muy personal y mío, fruto de la experiencia leyendo tebeos clásicos.

ETEC: ¿Qué problema social denunciarías a través del mundo de la historieta?

Iván:Dentro de poco voy a meterme con el maltrato de género, en un cómic de aventuras que espero que no tenga ese punto soso de moraleja y tal, sino que simplemente mi personaje en un episodio reaccionará mal ante un caso de maltrato y se portará como Bruce Willis. Quiero que la trama avance y que se vea que esas cosas tienen consecuencias.

ETEC: ¿Qué les dirías a los que quieren empezar en este mundillo?

Iván: Que trabajen muchísimo, que se esfuercen no solo en desarrollar un estilo sino varios pero que no copien mucho los dibujos de otros, que sean profesionales. Y que si les gusta dibujar que no trabajen sólo en cómics, que hagan publicidad, escribir si pueden ideas para otros cómics, hacer ilustración, todo lo que puedan hacer con sus capacidades.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Entrevista dominical: Víctor Gómez

Víctor Gómez (co-creador y dibujante de Hero Kids) se atrevió a ser nuestro quinto entrevistado, aparte de Hero Kids, publica una página en las grapas de Poderosos Vengandores y Spiderman de Panini llamada "Todavía leyendo tebeos". Trata sobre las aventuras de un grupo de amigos frikis que superan la treintena. Las puedes leer en Marvelmanía.
Autocaricatura de Víctor

ETEC: ¿Qué es para ti el cómic?
Víctor: Un medio con el que llevo relacionado desde que tengo memoria y junto la animación, ¡en el que mejor me lo paso “trabajando”!

ETEC: ¿Sobre qué tema escribirías un libro?
Víctor: ¿Escribirlo??? ¿Para que? Mejor plagiarlo, que es el sistema imperante :D Quizá sobre la pesca con mosca en Alaska o como malvivir del dibujo en España.

ETEC: ¿Un cómic que no te canses de leer?
Víctor: ¡Demasiados! Soy comícfago. A ver, algunos: Watchmen, Calavera Lunar, Ultimate Spiderman, Invencible…

ETEC:¿La primera vez que dibujaste algo?
Víctor: Al año y once meses, mi madre guarda, orgullosa un garabato parecido a los trenes que ella me dibujaba. Por suerte, los dibujaba a base de cuadrados y círculos :P tuve una época que solo dibujaba a Popeye, luego solo a Moby Dick y luego tuve mi etapa de crossovers… ¡Moby Dick contra Popeye!

ETEC: ¿Cuál es tu frase friki favorita?
Víctor: ¡Se acabo el recreo! ¿Que sois muy mayores para ver Hero Kids? Chachis…

ETEC: ¿Un cómic famoso que te gustaría haber hecho y no hiciste?
Víctor: Los muertos vivientes. ¡Alguna vez hasta he pasado hasta miedo y todo! (claro, el que se asustaba de “Thriller”, menuda alma aguerrida…)

ETEC: ¿Qué música te ayuda a concentrarte mejor para crear?
Víctor: La orquestal de películas. Me las busco de todo tipo desde infantiles a acción, lo que me convenga en ese momento.

ETEC: ¿Un personaje que aún no hayas hecho y te gustaría hacer?
Víctor: Dibujar he dibujado a casi todos los que me interesaban (en plan parodia, en plan serio para mi, abocetando...ejem…), pero últimamente me esta dando por pensar en lobezno. No es por la pasta, es por la realización personal… ¿cuela? En serio: ¡Lobezno!

ETEC: ¿Qué problema social denunciarías a través del mundo de la historieta?
Víctor: Demasiados y tan poco tiempo…

ETEC: ¿Qué les dirías a los que quieren empezar en este mundillo?
Víctor: Dibuja mucho, haz que tus cosas se vean constantemente, dibuja mucho, ve a salones, dibuja mucho, conoce gente y piensa siempre en grande, que algunas veces suena la flauta… y dibujar mucho no va mal del todo ;)

No está loco, sólo es feliz.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Entrevista dominical: Ruben Fernández.


Llegamos a la cuarta entrevista y el autor entrevistado es nada más y nada menos que:
¡Rubén Fernández
!, el padre de Federik Freak y colaborador en El Jueves nos dió un poco de su preciado tiempo para responder a nuestro quiz.

Autorretrato de Rubén. (Sí, él tiene el pelo azul).

Rubén durante su estancia en Fox River.
¿Queréis saber que dijo?

domingo, 28 de noviembre de 2010

Entrevista dominical: AzA

Carlos Azaustre (AzA) editor de AZACOMIC y creador de Pardillos, Los Pardillos Viventes y Zapping Series es nuestro tercer entrevistado, recordad que en Expocómic estará firmando sus cómics incluyendo la novedad del salón, Pardillos 5.

Votad a Pardillos como mejor webcómic... ¡Ah no! Que ya ganó el año pasado.

¿Vemos sus respuestas?

domingo, 21 de noviembre de 2010

Entrevista dominical: Mike Bonales.



Mike Bonales comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz y éste se convierte en un compañero inseparable. Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios pero “gran satisfacción artística”. Después de graduarse en el instituto empieza a dar tumbos por la vida y dedica 4 años “sabáticos” a estudiar informática, mientras realiza algunos freelances de ilustración. Las circunstancias de la vida le llevan a trabajar como diseñador web y a publicar una tira llamada Polo Sur, gracias a la que consigue entrar en el mundillo del cómic, publicando en varios medios y realizando distintos trabajos: cómics para la revista MAD (entre ellos una tira de Conejo Frustrado), un volumen de Cálico Electrónico, tiras para el blog BlueBBVA… después decide tirar la casa por la ventana y hacer una tira diaria de Polo Sur.

Como la experiencia de los webcomics es bastante satisfactoria, comienza a publicar una nueva tira llamada Conejo Frustrado…

Las tiras de Conejo Frustrado están editadas por Dibbuks, 48 páginas a color, en cartoné al precio de 14 euros.

Su web es: www.mikebonales.com.

Mike es el segundo dibujante que responde a nuestras preguntas dominicales, se aceptan apuestas de quien será el siguiente. Una pista, tiene un webcómic.

domingo, 14 de noviembre de 2010

Entrevista dominical: Blip_PSN


Andrés Palomino (@Blip_PSN) guionista de profesión y archifamoso por sus Crónicas PSN, ha accedido a ser el primer participante en esta ronda de entrevistas que hará un servidor. Como si de un periodico de tirada nacional se tratara publicaremos los domingos en el blog estas entrevistas donde aprenderemos cosas nuevas de estos autores.
Andrés y su gemelo en B/N, no los confundan por la calle.