jueves, 14 de julio de 2016

Contra el cine de superhéroes: la opinión de directores, actores y guionistas

Yo diría que todos admiramos a John McTiernan. En su época, sus películas de acción estaban a un nivel superior que las de otros directores. Por eso su comentario contra las películas de superhéores nos ha parecido el más sorprendente. Es un director de cine de acción atacando al cine de acción.

La crítica al género de superhéroes en el cine no tiene su origen solo en las propias películas, en su contenido, sino en que representa un tipo de cine muy comercial actualmente. La gente que trabaja en la industria puede sentirse amenazada por estas películas por muchos motivos, tanto porque representan un cine evasivo con el que artísticamente no conectan, como porque son la competencia de películas mucho más arriesgadas y difíciles de financiar. En cualquier caso, los periodistas disfrutan sacando el tema en las entrevistas porque saben que las noticias de superhéroes dan clicks en las páginas web. Y si son comentarios negativos, los aficionados al género darán muchos más clicks e incluso comentarios.

De las películas de superhéroes se ha dicho que destruyen la cultura, que son predecibles, que las puede hacer cualquiera y que no son para tanto. Que no tratan sobre problemas reales, que son películas descerebradas. Otros artistas se han preocupado de que sean historias para niños pero interesen a tantos adultos. ¿Quiénes son todos estos artistas que denuncian el cine de superhéroes, y por qué lo hacen?


«Genocidio cultural»


A lo mejor me equivoco, pero uno de los primeros críticos contra el cine de superhéroes fue Alejandro González Iñárritu. El director mexicano no solo atacaba al cine comercial con el guion de Birdman, sino también a través de declaraciones en prensa. Una de sus opiniones en Deadline en octubre de 2014 tuvo mucho movimiento en las redes:

«A veces las disfruto porque son básicas y simples y van bien con las palomitas. El problema es que a veces pretenden ser profundas, basadas en algún tipo de mitología griega. Y para ser sinceros, son bastante de derechas. Siempre les veo como gente que mata a otra gente porque ellos no creen en lo que tú crees, o porque no son lo que quieres que sean. Lo odio y no respondo a ese tipo de personajes. Han sido veneno, un genocidio cultural, porque los espectadores padecen una sobreexposición de este tipo de tramas y explosiones y mierda que no significan nada de la experiencia de ser humano. [...]

Si analizas la mentalidad de la mayoría de estas películas, en realidad tratan sobre gente rica, que tiene poder, que harán el bien, que matarán al malo. Filosóficamente, no me gustan».

Ese mismo mes hizo unas declaraciones parecidas en ZekeFilms:

«Hay un montón de películas [de superhéroes] que no significan nada. No tratan sobre nada, solo son un montón de explosiones y efectos especiales. Su cometido realmente es ese, y las corporaciones buscan exprimir dinero con esas películas que, en cierto sentido, están envenenando el cine como una posibilidad de expresión humana. En cierto sentido, el superhéroe es una ilusión que no existe, pero al que si nos aproximásemos a él a través del humor y la risa, podría ser realmente divertido».

De alguna manera la Academia de Hollywood respaldó la opinión de Iñárritu cuando le concedió tres premios Oscar a Birdman, al mejor guión, director y película. Lo que unos meses antes podía ser un comentario irrelevante de un director desconocido adquirió el estatus de opinión que merecía la pena rebatir. Cuando The Guardian le preguntó en abril de 2015 al respecto, el actor de Iron Man, Robert Downey Jr., dio la siguiente respuesta:

«Mire, le respeto. Para una persona cuya lengua nativa es el español, que sea capaz de unir una frase como "genocidio cultural" demuestra lo brillante que es».

Downey Jr. fue acusado de racista por este comentario, pero su publicista aseguró que se trataba de un cumplido.

La frase seguirá coleando en Estados Unidos mientras el género de superhéroes sea tan potente en las taquillas del mundo. Por eso volvió a salir a colación en la presentación de Batman v Superman en Ciudad de México en marzo de 2016. Cuando a Ben Affleck le preguntaron sobre el tema dijo lo siguiente:

«Conozco a Alejandro [González Iñárritu], es una gran persona y un cineasta brillante al que admiro enormemente. Y El Chivo [el técnico de fotografía Emmanuel Lubezki] es amigo mío. Alejandro suele exagerar. Yo no lo llamaría genocidio cultural, pero él es brillante y su opinión debe ser entendida como que no te puedes tragar cualquier tipo de película en el cine».


«Cualquiera puede hacerlo»


Con una opinión tan contundente como la de Iñárritu la veda estaba abierta. Uno de los siguientes en hablar sobre el tema fue Jason Statham en junio de 2015. Mientras estaba promocionando Espías quiso dar importancia a la fisicidad de los actores que hacen sus escenas de acción con estas palabras:

«Podría coger a mi abuela, ponerle una capa y una pantalla verde y después tener dobles de acción entrando y haciendo toda la acción. Cualquiera puede hacerlo. Se apoyan en dobles de acción, en pantalla verde, en un presupuesto de 200 millones de dólares, efectos especiales... Para mí no es auténtico».

Como con el caso de Iñárritu, los periodistas buscaron la respuesta de los actores de las películas de superhéroes. Mark Ruffalo bromeó sobre el tema haciendo referencia a Hulk, su personaje dentro de los Vengadores:

«¿De verdad necesitas preguntarme esto? Es Jason Statham. Es un peso pluma. No tiene nada que hacer conmigo. Claramente».

Unos meses después Paul Bettany (la Visión en Los Vengadores: La era de Ultrón) tuvo que responder a la misma pregunta en el programa de Conan O'Brian (sentado en el mismo sillón en el que Jeremy Renner llamó «zorra» a la Viuda Negra, por cierto). Su comentario fue mucho más agresivo:

«Es brillante en lo que hace, yo no podría hacerlo. Intento hacer la mayor cantidad de escenas que puedo, pero hay momentos en los que es demasiado peligroso o demasiado complicado, e incluso los productores dicen "Es demasiado peligroso o complicado para ti". Posiblemente él debería invertir en un doble de actuación, ¿sabes lo que quiero decir?

A ver, nunca echaría mierda sobre el trabajo de otra persona, pero estoy diciendo que he leído los contratos, me han contratado como actor. Obviamente hay dobles de acción, les conoces, les ves. Y son muy buenos en lo que hacen, dejad que hagan su trabajo. Pero si hay una escena realmente complicada con un dialogo realmente complicado, uno debe considerar darle un doble de actuación a Jason Statham».


«¡No son para tanto!»


Dan Harmon, el creador de las series de televisión Rick y Morty y Community también le dedicó un comentario poco halagador a las películas de Marvel. Es posible que fuese una broma inocente dirigida a los hermanos Russo, a Dani Pudi y a Aaron Himelstein, directores y actores de Community que trabajaron en Capitán América: El Soldado de Invierno. Sea o no esa la intención, el último capítulo de la serie, estrenado en junio de 2015, contenía este diálogo, en el que Jeff y Annie hablaban sobre las diferencias generacionales que los separaban:

JEFF: No quiero estar «bien». Quiero tener 25 años y salir al mundo. Quiero quedarme dormido en una playa y poder andar el día siguiente, o estar despierto toda la noche sin querer. Quiero llevar una camiseta blanca sin que parezca que olvidé vestirme. Quiero estar aterrorizado con el sida. Quiero tener una opinión sobre esas... aburridísimas películas de Marvel. Y quiero que la gente que las hace tenga en cuenta mis opiniones.

ANNIE: Bueno, yo quiero vivir en la misma casa más de un año, pedir vino sin ponerme nerviosa, tener un currículum lleno de errores absurdos en vez de mentiras absurdas. Quiero historias, sabiduría y perspectiva. Quiero tener tanto detrás de mí para no ser esclava de lo que me espera... sobre todo esas sosas e irrelevantes películas de Marvel.

JEFF: ¡No son para tanto!

ANNIE: ¡Lo sé!

JEFF: ¿Es que eso es todo lo que hay?

ANNIE: ¡Sí, y tú puedes decirlo! Yo estaría muy jodida si lo dijera, porque tengo exigencias que tú no tienes que aguantar... si aceptas que eres más viejo.


«Si vuelvo a ver otro Spiderman me voy a tener que ahorcar»


Tampoco parece que el cine de superhéroes esté hecho para la actriz Emma Thompson. En septiembre de 2015 fue entrevistada por Vulture, donde hizo el siguiente comentario:

«Me encantó la Superman original, con Christopher Reeve, porque había un verdadero tono tontorrón en ella. [...] Tras un tiempo, te vuelves un poco cínica al respecto. El hecho de que sé que van a ganar al final interfiere en que siga yendo a ver esas películas. Si vuelvo a ver otro Spiderman me voy a tener que ahorcar. ¡No puedo más! Son todas maravillosas, ¿pero cuántas veces puedes hacer esa franquicia, por Dios bendito?».


«Tengo la sensación de que se ha dicho y hecho todo»


Paul Verhoeven (Robocop, Desafío total...) también opinó sobre este género durante la presentación en Cannes de Elle, su última película:

«No soy positivo sobre el futuro desarrollo de todo este material de ciencia ficción. Tengo la sensación de que se ha dicho y hecho todo y creo que deberíamos volver a algo más de normalidad. Todos estos grandes superhéroes y lo que sea, no sé qué sueño son para Estados Unidos, pero siento que hemos perdido completamente el contacto con la gente normal, y que nuestra historia es más interesante que esa de un superhéroe».


«No me interesan en absoluto»


A partir de cierto momento parece que en todas las entrevistas había que hacer una pregunta sobre cine de superhéroes para conseguir más clicks fáciles en las páginas de noticias. Sin embargo, creo que con el director de El exorcista, William Friedkin, no se formó un revuelo parecido. En junio de 2016, en una entrevista para Yahoo! News, decía:

«Las películas solían apoyarse en la solemnidad. Trataban sobre gente real haciendo cosas reales. Actualmente el cine en Estado Unidos es sobre Batman, Superman, Iron Man, los Vengadores, los Juegos del Hambre: el tipo de cosas que no me interesan en absoluto».


«Serán suplantadas por algún otro género»


Si algún director ha sido más criticado que ningún otro por sus comentarios sobre el cine de superhéroes, y si algún director merecía menos esos ataques, ese es Steven Spielberg. Su comentario «radical» fue la predicción de que el cine de superhéroes podría llegar a su final y ser sustituido por otro género en algún momento. Para mucha gente teorizar esta posibilidad resultó demasiado ofensivo.

Durante la presentación de El puente de los espías le preguntaron sobre la «implosión» del cine de Hollywood que había vaticinado unos años antes. En aquella ocasión había dicho que si varias de las películas de gran presupuesto fracasaban esto afectaría al precio de las entradas de esas películas. En 2015 seguía opinando igual:

«Estábamos ahí cuando el western murió y habrá un tiempo en el que las películas de superhéroes sigan el camino del western. No significa que no haya otra ocasión en la que el western vuelva y el cine de superhéroes regrese algún día. [...]

Ahora mismo, las películas de superhéroes están vivas y prosperando. Solo digo que estos ciclos tienen un tiempo limitado en la cultura popular. Llegará un día en el que las historias mitológicas serán suplantadas por algún otro género que posiblemente algún joven cineasta acaba de pensar en descubrirnos a todos nosotros».

Aunque crea que este género acabará por dejar de tener interés por el público, en 2016 Spielberg tenía comentarios positivos para algunas de estas películas:

«Me gusta mucho el Superman de Richard Donner, El caballero oscuro de Nolan y la primera película de Iron Man, pero la película de superhéroes que más me ha impresionado ha sido Guardianes de la Galaxia. Cuando terminó, abandoné el cine con la sensación de que acababa de experimentar algo nuevo, libre de cinismo y sin problemas en volverse cruda cuando es necesario».

Aunque luego matizaba que se sentía más identificado con las «películas de héroes cotidianos». Por tercera vez, su opinión sobre el fin de la popularidad de este género se mantenía firme:

«Lo que dije fue que sólo va a hacer falta que tres o cuatro de estos super-blockbusters toquen fondo, porque todas esas películas están costando ahora entre 225 y 300 millones. Puede ocurrir si el público encuentra otro género —quizá algún joven realizador invente uno— que empiece a suplantar al cine de superhéroes. Casi ocurre hace un par de veranos, aunque no tanto para herir a Hollywood. No creo que el género tenga las piernas del western, y tampoco las piernas de la ciencia-ficción».

Por supuesto, durante la presentación de Mi amigo el gigante (2016) el tema volvió a salir:

«Me siento a gusto en Hollywood, incluso en este Hollywood de superhéroes y ciencia-ficción. Porque de verdad que hay más cosas y gente. Es cierto que se invierte sobre todo en superhéroes que en otros géneros. Yo no puedo quejarme porque he producido Transformers. Pero creo que no es bueno poner todos los huevos en la misma cesta».

¿Y dirigirá alguna vez una de estas películas?

«Si no caí en los ochenta, cuando me las ofrecieron a espuertas, hoy ya no... No es mi género, aunque sé que es mi público. Nunca rodaré una de superhéroes».


«Películas hechas por fascistas»


Las declaraciones más recientes que hemos leído proceden de una entrevista a John McTiernan de la revista Premiere. Y son casi sin ninguna duda las más chocantes. El director de La jungla de cristal, Depredador, La caza del Octubre Rojo y El último gran héroe (están entre las mejores películas de acción de los 80 y los 90) no soporta el cine de superhéroes:

«Realmente no puedo ver esas películas. Me irritan desde el segundo que comienzan. [...]

El culto de la hiper-masculinidad americana es una de las peores cosas que le han ocurrido al mundo en los últimos 50 años. Cientos de miles de personas han muerto por esta desilusión idiota. Así que cómo puede alguien ver un film que se llama Capitán América? [...]

Todo lo que hacen es adaptaciones de cómics de superhéroes, películas hechas por fascistas. [...]

Están haciendo que todos los jóvenes del mundo piensen que nunca serán suficientemente importantes para que una película hable de sus vidas».


La opinión desde dentro


Los directores y actores que han trabajado en estas películas tampoco se han mostrado siempre satisfechos. Eso sí, sus comentarios han sido elegantes y las críticas bastante suaves. Por ejemplo, Alan Taylor explicaba en Uproxx sus dificultades para sacar adelante Thor: El mundo oscuro:

«La experiencia con Marvel fue particularmente tortuosa porque me dieron libertad absoluta durante el rodaje, y luego en postproducción se convirtió en una película diferente. Es algo que espero no repetir nunca y que no deseo a nadie más».

Una de las dificultades que seguramente vivió Alan Taylor la explicaba con cariño Jeff Bridges: en Iron Man no tenían guion. Es algo que, por lo que comentaba, le ponía «frenético»:

«No tenían guion, tío. Tenían un argumento general. Podíamos aparecer para grandes escenas cada día y no sabíamos qué íbamos a decir. Íbamos a nuestras caravanas a trabajar en la escena y llamar a los guionistas al teléfono, "¿tenéis alguna idea?". Mientras tanto el equipo de rodaje estaba esperándonos para poder continuar».

Mickey Rourke, que interpretó a Whiplash en Iron Man 2, es quien se ha expresado con mayor dureza sobre su experiencia en Marvel. Sentía que su trabajo en la película estuvo desaprovechado:

«Cuando hice de Ivan Vanko en Iron Man, luché... Ya sabes, le expliqué a Justin Theroux, el guionista, y a [Jon] Favreau, que quería darle más capas y colores [al personaje], no solo hacer a este ruso un malo vengativo y asesino. Y me permitieron hacerlo. Desafortunadamente, la gente de Marvel solo quería un malo unidimensional, así que mucha de la interpretación acabó por los suelos.

Es jodidamente malo, pero ellos se lo pierden. Si quieren hacer películas de cómics descerebradas, entonces no quiero formar parte de eso. No quiero preocuparme mucho y trabajar duro, y luchar con ellos por razonamientos lógicos, y solo porque ellos tienen la sartén por el mango... Ya sabes, no trabajé tres meses en el acento y todos los aspectos ni viajé a Rusia solo para acabar tirado en el suelo. Porque eso podría hacer que alguien al final del día diga oh, que les den, voy a escribirles una carta. Pero no soy ese tipo de persona. Nunca voy a escribirles una carta.

Si te dejan, interpreta al malo con otras dimensiones además de la unidimensional. Tienes que luchar por eso, por dar capas al personaje. De otro modo, si estás trabajando para el estudio equivocado o digamos que el director no tiene pelotas, entonces ellos solo querrán que seas el malo malvado. [...] Si estás trabajando para buenos tíos de estudios que tienen cerebro y estás trabajando con un director con un par de huevos que te dejen incorporar eso, entonces es divertido. De otro modo, acabas como con lo que pasó con Iron Man».


Los autores de cómics


Entre los autores también ha habido cierta crítica. Especialmente de aquellos que no esperan que sus ingresos dependan de las adaptaciones de sus cómics. El gruñoncete de Alan Moore ya había hecho comentarios sobre el tema en 2013:

«Odio los superhéroes. Creo que son abominaciones. No significan lo que solían significar. Originalmente estaban en manos de guionistas que expandían activamente la imaginación de sus lectores de 9 a 13 años. Eso era lo que se suponía que debían hacer y lo hacían perfectamente. Ahora, los cómics de superhéroes piensan que su público va de 9 a 13, no tienen nada que ver con ellos. Su público es gente de 30, 40, 50 o 60 años, generalmente hombres. Alguien vino con el término novela gráfica. Estos lectores se apuntaron. Estaban interesados sencillamente en una manera de revalidar su amor a Green Lantern o Spiderman sin parecer emocionalmente subnormales. Es un ancla significativa del público de adictos a los superhéroes y la cultura comercial.

No creo que los superhéroes permanezcan para algo bueno. Creo que es una señal alarmante que un público de adultos vaya a ver una película de los Vengadores y disfruten con conceptos y personajes que fueron creados para entretener a niños de 12 años en los años 50».

Recientemente Daniel Clowes se expresó de una manera parecida. Le preocupaba también que un producto para niños atrajese tanto al público adulto:

«[Los superhéroes] siguen dominando nuestra industria. Recuerdo que un dibujante, Bob Burden, decía "Es tan aleatorio. Es como si todos los cómics fuesen sobre peregrinos y nosotros hiciésemos cómics sobre gente normal y pareciésemos los raros".

Esa era nuestra tesis, y ahora con el advenimiento de la tecnología con la que pueden hacer de verdad esas películas de superhéroes realistas, ves que: No, toda la cultura es lo que eran las tiendas de tebeos en 1985. Esto tira por tierra nuestras reclamaciones arrogantes. Dice más sobre nuestra cultura que cualquier otra cosa. Me entristezco un poco cuando los padres de los amigos de mi hijo, gente de 45 años, no puede esperar a ver Los Vengadores. Eso no debería ser para ti [risas]. [...]

Creo que hay cierto caos en el mundo y la gente necesita algo que tenga unos límites morales claros, supongo. He llevado a mi hijo a ver unas pocas películas de superhéroes y desconecto en el minuto en el que empiezan. No me interesan. Me voy del cine y al día siguiente pienso "Oh, deberíamos ver esa película". Es como si ni siquiera pudiese recordarla. Y a él ni siquiera le gustan. Es la cosa, es como "Vale, ha estado ok" [risas]».


¿Realmente son un genocidio cultural?


Me incomodaría cerrar este texto sin dar una especie de réplica, la posibilidad de matizar tantas opiniones negativas. He intercalado algunas respuestas de trabajadores favorables a Marvel, pero quiero poner punto y final con los comentarios de los que han sido los principales creativos de Marvel de los últimos años. Durante la campaña de promoción de Los Vengadores: La era de Ultrón se les preguntó a Joss Whedon y a Kevin Feige sobre las críticas a las películas de este género. Whedon las defendía así:

«¿Es bueno? ¿Vale la pena? ¿Damos a la gente lo que necesita? ¿He contado una historia que significa algo, que va a animar y conmover a la gente? Eso sirve también para la serie de televisión más barata en la que yo haya trabajado alguna vez. Y, ya sabes, ¿es cínico que algunos estudios estén sacando estas películas conectadas? ¿Cuando no ha sido Hollywod cínico? ¿Cuando un puñado de artistas ha dirigido Hollywood? Incluso United Artists duró poco tiempo.

Sobre si el paradigma se sostiene por sí mismo o si la gente se cansará o no de los superhéroes, ¿quién sabe? Claro, podría hacer una película donde la gente no estuviese cosida a sus trajes. Sería divertido. Pero se ha criticado mucho el estilo de Kevin [Feige] y el de Marvel. Creo que tal vez de forma equivocada».

Por su parte, Kevin Feige le daba la razón a Spielberg:

«En cuanto un puñado de estas [películas] sean terribles, será cuando acaben. No creo en el género de superhéroes».

3 comentarios:

Antonio Saz dijo...

Buena entrada, muy interesante. Tengo y he leído en mi juventud cientos de tebeos de superhéroes.... me gustan aquellas historias por dos factores fundamentales, los guiones, y la enorme personalidad de los artistas gráficos. Kirby, Ditko, Colan, Admas, Byrne.... seguías a los artistas de serie en serie porque sabías que lo ue tocaban lo convertían en oro... a veces abandonabas alguna serie porque había quedado en manos de ineptos dibujantes o desastrosos guionistas y la historia, obviamente, era un petardo. El artista gráfico, mucho más humilde, notorio que el cine del que hablamos, seguía las pautas de la compañía, pero tenía su recorrido y manga ancha, creaba personajes, era maravilloso.

Ahora pasa otra cosa... los efectos especiales y lo digital han dado un sinfín de posibilidades a este género, pero ni las historias son interesantes (excepto algunas excepciones, como Guardianes de la Galaxia, el primer Ironman, Hellboy, V de Vendetta, y alguna más).... pero lo que está haciendo Disney con Marvel es de juzgado.... son tiempos de miedos y en los que prima el dinero, saben que cuánto más plano sea el guión, más plana sea la peli, menos esfuerzo intelectual requiera y más efectos tenga más recaudará.... todo lo demás se la sopla porque son conscientes de que el nicho se agotará en un tiempo, hasta entonces tiremos a la basura el legado que ya llegará otro universo... ellos sabrán.

Desde luego, yo como fan veterano de las grandes sagas, de aquel prodigios capitán América, de Spiderman o Thor, soy incapaz de gastarme un ticket en ver semejantes castañas, las respeto, simplemente no voy a verlas... y me da pena ver a estos personajes tan queridos convertidos en negros y complejos seres con pretensiones en películas para clientes poco exigentes....

Y, por encima de los géneros, está el buen y el mal cine, y el mediocre... y no nos engañemos, en un 90% hablamos de MAL cine... y a los que nos gusta el cine pues no nos gustan estas pelis, no hay más.
Un saludo

Peúbe dijo...

Gracias, Antonio. Estoy bastante de acuerdo contigo. Tal vez no voy a ser tan tajante con estas películas. Creo que tienen aspectos positivos que las hacen mejores que otras. Por ejemplo, creo que Chris Evans y Robert Downey Jr. han hecho suyos a sus personajes. También creo que hay mucho talento entre la gente que hace los efectos especiales en Marvel, y estaremos de acuerdo en que organizar un universo cinematográfico es algo complicado que han sabido sacar adelante, no hay precedentes en eso. Son algunos detalles que justifican que tengan su público. No son películas para borregos, entiendo que haya gente a la que le gusten.

Pero sinceramente opino como tú. Hace un tiempo que ya no capaz de verlas. Pongo un ejemplo, me parece impensable que antes de una película tan fallida como Thor ya hubiesen decidido hacer dos secuelas. Recuerdo que cuando vi Capitán América 2 todo el mundo decía que era una maravilla, y a mí me parece lo que comenta alguno: "no es para tanto". No son películas para volver loco, sino para "comprobar". Todo es por culpa del guion. Tienen guiones que funcionan lo mínimo, lo suficiente para poder poner en marcha el proyecto.

No me parece justo que alguien quiera decir que son películas de entretenimiento como las que había antes. Creo que otras películas para el mismo público son más arriesgadas, en lo técnico, en lo ideológico. Ya solo comparando con los cómics, no tiene absolutamente nada que ver lo subversiva e irreverente que era la saga del Imperio Secreto en comparación con Capitán América 2. Cuesta creer que el tebeo se llegase a publicar, pero es perfectamente comprensible que la peli se estrenase sin problemas.

Carlos de la Cruz dijo...

Hola. Es la primera vez que comento en el blog, pero el artículo me ha gustado mucho.

En el género de superhéroes creo que nos vamos a encontrar con películas buenas y películas malas, como es normal en cualquier género. Ya que tenemos una "moda" encima, hay más películas y más oportunidades de cagarla o de hacer algo magistral.

Personalmente, creo que lo más importante para que estas películas hayan triunfado es que, por fin, los efectos especiales están a la altura de lo que vemos en los cómics. Es decir, aunque aún hay escenas en las que el CGI o la pantalla verde "cantan", lo cierto es que son las menos: ahora te puedes creer que, efectivamente, esos tipos vestidos con trajes raros están volando o inflándose a tortas, y resulta creíble. Compárese con películas de superhéroes de hace 20 años (que haberlas haylas) y veremos que es como comparar un huevo y una castaña.

Sin embargo, lo que es realmente lamentable es que, ya que tenemos los efectos especiales que queríamos, ¿cómo es que los guiones son tan planos y de vergüenza ajena en tantos casos? Yo estoy dispuesto a perdonar un par de CGIs cutres si a cambio la historia me gusta, si el guión me engancha, si la narración tiene ritmo. No necesito que sean sesudos estudios sobre la psique humana, pero si va a ser cine palomitero, por lo menos que no sea insultante en el terreno del guión.

Coincido en que Robert Downey Jr. ES Iron Man. El personaje le pega como un guante, y aunque considero que la única película buena del personaje es la primera, lo cierto es que Downey Jr. sigue siendo creíble como Iron Man en todas las ocasiones en la que sale en pantalla interpretando al personaje. Lo mismo con Chris Evans y su Capitán América. Hay actores que se creen el personaje y que te ayudan a creerlo.

Películas buenas de superhéroes, haberlas haylas. "Batman: El Caballero Oscuro" me mantuvo pegado a la butaca, aunque fuera más la película de El Joker que la película de Batman. Debo ser también de los pocos a los que "Watchmen" le parece una gran película de superhéroes, pero qué le vamos a hacer, me ganaron con la banda sonora, y con el hecho de que el plan del "malo" me parece mejor resuelto que en el cómic. "Capitán América 2: El Soldado de Invierno" me parece una de las mejores películas de superhéroes, pero probablemente porque no es estrictamente hablando una peli de superhéroes, sino una peli de espías donde salen superhéroes. "Los Vengadores", aunque no me parece tan redonda como otras películas, me ganó por su ambición: la forma en la que fueron creando expectativas entre los espectadores en las distintas películas, y cómo se resuelve al final en una película coral me pareció un alarde de genialidad.

Me he divertido viendo "Deadpool" o "Guardianes de la Galaxia", aunque no las pongo en el altar en el que las sitúan otras personas. Pero es cine de entretenimiento más que digno.

Y hay otras que ya ni me molesto en ver, como las de "X-Men" o "Spiderman". Es que, lamentablemente, me aburren. Las últimas dos o tres entregas de cada saga ni me he preocupado de descargarlas alegalmente.

Así pues, ¿seguirá durante mucho tiempo la moda de los superhéroes? Pues cualquiera sabe, no soy un experto. Pero supongo que alguna que otra se terminará dando el castañazo y que surgirá otra moda tarde o temprano, como ha dicho Spielberg. Ese día dejaremos atrás el género y discutiremos sobre el daño que el nuevo género hace a las jóvenes mentes influenciables, o a los adultescentes que vamos tirando de la civilización con mayor o menor fortuna.

Un cordial saludo.